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EXPLOSIÓN DE COLOR: NOURDINE TABBAI EN EL FREAKS

Explosión de color, pasión, gesto. La exposición que podemos ver hasta finales de agosto de 2017 en el Freaks entra por los ojos y vibra ante nuestros sentidos. Todo el movimiento, el color, el ambiente y la luz de estas pinturas de Nourdine Tabbai nos transportan de una sola mirada al zoco marroquí y a tierras que se nos antojan exóticas. Un pedacito de Marruecos en Alicante. Así es la muestra que Tabbai ha titulado originalmente en español “La vida en colores”, porque el color es parte fundamental de la vida, no existe sin su presencia.  El bullicio, el gentío es parte fundamental de estos lienzos que, en alguna ocasión aparecen sin esta referencia humana, causándonos de pronto desasosiego. La calma en el zoco no parece lo habitual. El atractivo de la escena se torna en misterio, susurro, quietud…

Esta es la segunda muestra individual de Tabbai en Freaks Arts Gallery, un pintor con larga trayectoria en el mundo del arte, formado  primero en el  Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán (Marruecos), después en la Universidad  Mohamed V en Rabat (cuna de los grandes artistas marroquís contemporáneos) donde estudió la licenciatura de Comunicación, mientras a la vez obtenía la diplomatura de Artes Gráficas en el I.S.T.A. de Salé (Rabat). A partir de entonces, imparte clases como profesor de arte en Rabat. Desde 2016 es Master en Educación por la Universidad de Rabat. Los viajes al exterior, especialmente a París, le hacen conocer a los pintores impresionistas en directo, así como a otros artistas contemporáneos y trabajar en grupos y en talleres al aire libre, lo que le impulsará a crear talleres de artes plásticas para la Universidad de Mohamed V en Rabat. El descubrimiento del sur de Marruecos, la arquitectura, el color, de Ouarzazate y de Kalaàt M’gouna, irán transformando su pintura hasta la actualidad, donde sigue moviéndose en el conocimiento de otros lugares, personas, culturas, aprendiendo y enseñando a la vez.

 

Natalia Molinos

Comisaria de la Muestra
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EXPLOSION DE COULEUR:
Nourdine Tabbai au Freaks

Explosion de la couleur, de la passion, le geste. L’exposition de Nourdine Tabbai qu’ont peux visiter jusqu’à la fin d’ Août, 2017 au Freaks pénètre dans l’œil et vibre à nos sens. Tout le mouvement, la couleur, la lumière et l’atmosphère de ces peintures nous transportent d’un coup d’oeil au souk marocain et les terres que nous implorons exotiques. Un peu du Maroc à Alicante. Voici l’échantillon Tabbai initialement en espagnol intitulé “ La vie en couleur”» parce que la couleur est une partie essentielle de la vie, n’existe pas sans leur présence. Vertugadin, la foule est un élément fondamental de ces toiles qui apparaissent de temps en temps sans cette référence humaine, nous faisant soudainement la détresse. la calme dans le souk ne semble pas normal. L’appel de la scène devient un mystère, silencieux …

C’est la deuxième exposition personnelle de Tabbai au Freaks Arts Gallery, un artiste ayant une longue carrière dans le monde de l’art, formé d’abord à l’Institut national des Beaux-Arts à Tétouan (Maroc), puis à l’Université Mohamed V à Rabat (berceaudes grands artistes marocains contemporains) où il a étudié le degré de communication et tout en même temps obtenu le diplôme d’arts graphiques à ISTA Saleh (Rabat). Par la suite, il enseigne en tant que professeur d’art à Rabat. Depuis 2016 une maîtrise en éducation de l’Université de Rabat. Voyages à l’étranger, en particulier à Paris, ou il connait les Impressionnistes, ainsi que d’autres artistes contemporains et le travail en groupe et des atéliers en plein air, qui estimuleront créer ápres des ateliers d’art pour l’Université de Mohamed V à Rabat. La découverte du sud du Maroc – l’architecture, la couleur, Ouarzazate et Kalaat M’gouna-, transformera sa peinture jusqu’à aujourd’hui et continue de se déplacer dans la connaissance des autres lieux, les gens, les cultures, l’apprentissage et le temps d’enseignement .

Natalia Molinos
Commissaire de l’exposition

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BEATRIZ MERCADER. “WABI-SABI” La inspiración a través de la sutileza de la imagen

Freaks Arts Bar a través de su proyecto curatorial “Al descubierto” dirigido por la doctora en historia del arte y miembro de AVCA -Asociación Valenciana de Críticos de Arte- Natalia Molinos, ha seguido  desde hace tiempo la trayectoria de la creadora de imágenes Beatriz Mercader, seleccionándola para la actual edición de Photoalicante por su carácter de artista emergente, su técnica fotográfica y su gran sensibilidad en el tratamiento de los temas. En esta ocasión, prácticamente la totalidad de las piezas expuestas están realizadas con teléfono móvil, una línea de trabajo en la que los fotógrafos ensayan más cada día debido a la facilidad de maniobra y portabilidad y la grandes mejoras de calidad de imagen y procesamiento de las mismas que estos dispositivos están alcanzando.12718123_1007142996018306_314631901304103474_n

Las imágenes que Mercader nos ofrece en “Wabi-Sabi”- literalmente “ser inspirador y maravilloso”-, van más allá de un testimonio plástico. Se trata de un juego de referencias visuales que conectan la espiritualidad y el concepto estético oriental con la interpretación filosófica y artística occidental. Esta muestra se ha concebido especialmente para Freaks Arts Bar y esta tercera edición de Photoalicante, atendiendo a su lema “Colours in the Shadow. Se trata de una visión delicada, de imágenes sutiles creadas como ensoñaciones, evitando el color más allá de los contrastes del blanco y negro, con un gran aporte de la cultura asiática, desde la noción creativa y su representación fotográfica hasta el soporte de la misma.  Con un deseo de integrar al espectador como copartícipe de la experiencia creativa, Mercader ha evitado los títulos de las piezas para que el público visitante contribuya en este sentido y desarrolle sus propias ideas.

“Wabi-Sabi” es una serie exquisita, situada en algún punto entre la irrealidad y la presencia concreta, estas imágenes evocan el sueño, el recuerdo, sensaciones frágiles de instantes de sentimientos, de mezcla de pensamientos, añoranzas, visiones de uno mismo, del pasado, del presente, del futuro… Siluetas, contornos, perfiles de personas allegadas o de la propia artista se superponen a otras similares y, en ocasiones, a fragmentos de naturaleza y paisajes muy conectados con las precisas y bellas líneas de la pintura japonesa y china. A través de la múltiple exposición digital, Mercader crea un mundo fantástico que enlaza con las  historias chinas de fantasmas, la idiosincrasia oriental, pero también con las raigambres que pertenecen a la esencia del individuo como ser eterno, sin olvidar la herencia inevitable de la historia de la fotografía y su relación con el cuerpo y el tratamiento de la luz y la sombra.

Si el objetivo de la obra de arte es transformar al espectador, conmoverle, hacerle reflexionar, Beatriz Mercader logra con “Wabi –Sabi” algo más.  El reflejo que se produce al contemplar la obra, hace vibrar la esencia de nuestro ser interior a través de estas imágenes oníricas y evocadoras que, consiguen algo más allá de una experiencia meramente estética, logra, sobre todo, inspirarnos.

 

Natalia Molinos

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BEATRIZ MERCADER “WABI-SABI” exposición fotográfica. Desde el 5 de marzo hasta el 17 de abril.

Beatriz Mercader es una joven fotógrafa y videocreadora de origen murciano radicada en Madrid, con un fuerte sentido estético y conceptual. Desde 2010 colabora habitualmente con grandes magazines internacionales como Vogue, Vanity Fair, Gentelman, GQ, o  FHM. Entre sus trabajos más importantes figura su participación en PhotoEspaña 2015 en una muestra colectiva en Madrid, con su video Okupa“. Así como para grandes firmas nacionales. Su faceta más artística le ha llevado a realizar proyectos fotográficos como el actual para Freaks Arts Bar-Photoalicante, “Wabi-Sabi”, su segunda exposición individual tras “Madrideando” en El Baztán, Madrid, 2010.  Actualmente se encuentra en pleno proceso de una nueva serie “HomoFreelancius”. 

ACTIVIDAD DURANTE LA EXPOSICIÓN.- Una de las razones para que las fotografías de la exposición no se exhiban con su correspondiente título es la intención de la artista de realizar durante la inauguración y toda el tiempo que se mantenga la exposición, una acción para dinamizar a los espectadores y relacionarse con la obra. Dentro de unos sobres se encuentra una tabla de colores y sus significados y diez hojas con sendas imágenes de la muestra, más unos botes con rotuladores de colores. La actividad consiste en reflejar debajo de cada imagen las sensaciones que a cada uno le ha provocado cada una de ellas, bien sea a través de un color, un pensamiento, un dibujo… A los interesados, Mercader les enviará por correo electrónico el título real de las fotografías.

Durante Photoalicante 2016 en el Freaks se realizará el domingo 6 de marzo de 12:00 a 20:00 ONLYUCAM, se trata de la segunda edición de este evento fotográfico creado por Juan Sanz y Manuel Velandia.

 

 

 

#CINÉFILOSXXI #Lobbycards. El cine como arte y el arte como cine. Ester Guixot

Este sábado 21 a las 20:00 inauguramos -Con el apoyo de Estrella Damm.  “CINÉFILOS XXI-LOBBYCARDS”, pintura y collage de ESTER GUIXOT. Hasta el 15 de enero.

#CINÉFILOSXXI #Lobbycards. El cine como arte y el arte como cine. Es una serie de 77 collages, técnica mixta sobre papel (15 x 22 cm.), perfecta para la temática del Freaks Arts Bar por su interés tanto por el cine como por el arte y la Freaks Arts Gallery por su proyecto “Al descubierto” en el que se descubren tanto nuevos talentos, como artistas que no se meuven en los circuitos habituales o se da a conocer aspectos ignorados de artistas que ya tienen una trayectoria.

Esta muestra pretende, por un lado, reivindicar el papel del cine como espectáculo y diversión en el que se han aplicado a lo largo del tiempo los descubrimientos de su época. Un verdadero arte desde sus comienzos. Para ello, se ha escogido la técnica del collage y como referente, una amplia colección de revistas del Blanco y Negro. De esta manera, se ilustra con un nuevo documento la vida de épocas ya pasadas, uniendo la parte documental a la artística e intentado conservarla en el tiempo y en la ilusión de todos los que se interesan por ese mundo.

Por otro lado, destaca la relación visual con las Lobby cards. Mini posters publicitarios que se ponían en los pasillos de los cines, producidos en serie de ocho (aunque podían variar desde 4 hasta 16) y presentaban un arte relacionado con la película o fotogramas de la misma, junto a los créditos de quienes participaron en ella. Aparecieron por primera vez a principios de 1910 y duraron hasta mediados de los ochenta. En la actualidad, todavía hay algunas productoras que realizan lobby cards en sus estrenos, pero ya son muy pocas.

La artista, Ester Guixot,  es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos (Universidad Politécnica de Valencia) y Máster Universitario en Educación y Museos: patrimonio, identidad y mediación cultural por la Universidad de Murcia. Ha trabajado desde 2011 como educadora de museos y colaboradora en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, llevando a cabo diferentes proyectos de Arte e Inclusión Social en relación a sus exposiciones permanentes, y otros programas como Extrarradio. Arte e Inclusión Social o 3×3 Visitas/Colecciones/Talleres. En todos ellos se propone trabajar a partir de las obras para formular otras nuevas partiendo de vivencias y experiencias en el museo y en la vida. En 2013 y en vinculación con el ámbito artístico, desarrolló para la Concejalía de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante dentro de las actuaciones del programa ‘Alacant Public Art’ un mural en los peldaños de la calle Empecinado, “Palabras para no olvidar” en colaboración con personas con Alzheimer de la Asociación de Familiares y Amigos de enfermos de Alzheimer de Alicante.

El Freaks Arts Bar y el proyecto “Al descubierto”. El Freaks Arts Bar es un bar cultural nacido en 2013, con especial interés por el arte actual. “Al descubierto” es el proyecto curatorial para impulsar arte de calidad, creado en exclusiva para el Freaks Arts Bar por la Doctora en Hª del arte, Natalia Molinos que pretende sacar a la luz pública tanto a jóvenes promesas, como artistas que trabajan fuera de los circuitos habituales, o facetas desconocidas de estos creadores, así como promover el coleccionismo de arte actual.

ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL. Tatiana Jiménez en la Freaks Arts Gallery

Foto: Maxi Velloso
Artista y obra se funden en relación a la temática de la exposición actual en el Freaks Arts Bar

ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL. TATIANA JIMÉNEZ EN LA FREAKS ARTS GALLERY. “Behind the Object- Detrás del objeto-”

Hasta el 7 de junio en Freaks Arts Bar- Freaks Arts Gallery. C/ Alona, 8 (Alicante)

inauguración tatiana jiménez fotos 004 (Large)inauguración tatiana jiménez fotos 020 (Large)inauguración tatiana jiménez fotos 022 (Large) Video Mujer, Mujer de tatiana jiménez (Large) inauguración tatiana jiménez fotos 014 (Large)inauguración tatiana jiménez fotos 021 (Large)

¿Quién es Tatiana Jiménez? ¿Qué representa su exposición en el Freaks? Una exposición variada, llena de color y pasión que se nos presenta en distintos formatos y técnicas, desde la escultura a los contundentes grabados “She Must”, a óleos, obras complejas semiescultóricas, collages con madera, transfers e incluso un video, pero todo con un denominador común: el objeto cotidiano relacionado más que tradicionalmente, ancestralmente, con la vinculación de la mujer con las tareas hogareñas. “Su” responsabilidad, “su” deber…

Tatiana Jiménez ha partido de sí misma para componerse como artista. Su proyecto plástico está ligado a su experiencia personal. Su entorno familiar, natural (Manzanares, Ciudad Real) ha sido un mundo en el que las mujeres, a pesar de tener otros trabajos y obligaciones, en el hogar debían estar pendientes del “hombre”. Desde muy joven se rebeló contra esta imposición tradicional, y sin ser exactamente “feminista” su grito quedo pero contundente manifiesta su incomodidad y rechazo a ser etiquetada en la obligación de tareas domésticas “propias” de la mujer.

Estudiante de último curso de Bellas Artes en Altea -antes pasó también por la Universidad de Granada-, Jiménez ha sido la primera joven promesa seleccionada fruto de un convenio entre el Freaks Arts Bar y la Facultad de BBAA de Altea- Universidad Miguel Hernández de Elche para exponer al menos una vez al año a uno de sus estudiantes que tuviera una propuesta plástica interesante. Este convenio encaja con el proyecto expositivo del Freaks Arts Bar-Freaks Arts Gallery Al descubierto, comisariado por la historiadora Natalia Molinos, que trata de sacar a la luz tanto a artistas jóvenes emergentes, como artistas que se han movido por circuitos alternativos a los habituales, o incluso artistas con una trayectoria ya notable pero que muestran por primera vez un aspecto de su obra no conocida.

En Behind the Object Jiménez nos muestra una selección de piezas reunidas en una exposición muy vinculada a su propia experiencia, que acaba resultando finalmente reivindicativa. Porque, por más que los tiempos hayan avanzado, por más que las mujeres lleven una activa actividad profesional fuera de casa, todavía protagonizan la responsabilidad de las tareas domésticas, “el ama de casa”, “la dueña del hogar”, no es más que la reina de un montón de rutinas cotidianas del orden, la limpieza…, vinculadas tradicionalmente al confuso ideal de eterno femenino. El asimilar la femineidad de la mujer a su responsabilidad sobre la intimidad del hogar es un cambio con respecto a las tareas de las mujeres en otras épocas –siempre trabajadoras en el exterior del hogar, las labores del interior o se delegan en otras trabajadores o simplemente se descuidan – que se crea en el siglo XIX , generado desde la clase burguesa, conformando el tejido social hasta nuestros días. De esta forma, confundidas y confundidoras, generaciones de mujeres tratan de salirse de estos papeles encasillados en los que luchan por combinar la batalla contra los gérmenes hogareños, con un -todavía- apercibimiento mayoritario social y tácito de que éste es su papel. Por más que crezca el segmento de hombres que realizan estas tareas, los símbolos de las mismas se siguen asimilando a la mujer. La lucha ya no es que el otro género participe de semejantes responsabilidades, sino que toda la familia se involucre por igual, hombres, mujeres, adultos, niños, y se compartan tareas, desvinculando a la mujer de estos atributos.

Jiménez se encuentra a sí misma trabajando en está temática en Behind the Object, Más allá del objeto. De una manera pluridisciplinar, desde la escultura al óleo, la instalación, el transfer, el plexiglás… Los símbolos atávicos de la mujer asociada al hogar se nos repiten: la plancha, la fregona, el spray… Lo decorativo, lo bonito se opone a algo más oscuro, lo superficial a lo profundo. Por un lado vemos a una mujer que se “somete”, pero también a la que lucha por librarse no sólo de la sumisión a su papel de ángel del hogar, la mujer santa, la abnegada y sufrida, pero también de la estereotipada sexy, en los límites con la puta, que se pone tacones rojos… Una doble mujer que sigue siendo el sueño de muchos hombres.

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Lo que vemos tras estas piezas es la propia biografía de la artista, su propia vivencia personal. Una realidad que cauteriza su herida en un grito plástico, obligándonos a reflexionar tras los objetos que nos presenta. Hay que observar las piezas de la exposición, la gran plancha con innumerables imágenes en su interior –realizadas con transfer, una técnica novedosa y relativamente sencilla que permite a la artista veladuras y matices hermanados con el óleo tradicional- que evocan ideales pasados y sexistas (tanto para ellas como para ellos, que quede claro) o en la serie de grabados sobre labores domésticas en los que se repiten obsesivamente los vocablos She Must resaltando la obligación femenina de realizar tales tareas, grabados cuya superficie acristalada la artista ha roto conscientemente, buscando salirse de las líneas pautadas, haciéndonos a todos reflexionar de nuevo sobre el concepto de mujer en nuestros días, pero por encima de todo y más importante, sobre el concepto de persona.

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Tatiana Jiménez tiene un mensaje que compartir con el público y su lenguaje está siendo muy bien aceptado, habiendo realizado interesantes muestras individuales, como en la Sede la UNESCO en Alcoy, y en breve parte de las obras de la presente exhibición partirán para Turín (las realizadas con transfer), donde han sido seleccionadas en un Certamen plástico.

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Esta exposición del Freaks se completa con un programa de charlas y talleres paralelo para profundizar más en la estética y lenguaje de la artista. Una charla de la artista sobre la realización de un proyecto artístico, un taller impartido por ella misma sobre la técnica del transfer, un taller artístico-didáctico sobre la exposición, dirigido por Natalia Molinos y un taller sobre Identidad impartido por Manuel Antonio Velandia, experto en identidad sexual. Y un taller de maquillaje facial art-face, dirigido por Lorena Yago, que se basará en varias de las obras de la muestra.

Miércoles 13 – 19:00 Charla impartida por la artista Tatiana Jiménez “La importancia de la realización de un proyecto artístico”.

Miércoles 20 – 18:00-20:00 Actividad Didáctica con taller dirigida a grupos, que trabajará con la idea de identidad a través de las superposiciones de imágenes. 8€ por participante incluido el material, mínimo 5 participantes. Reserva previa. (este taller también se realiza bajo petición en otros horarios)

Miércoles 27– 20:00 -22:30 Taller de artista práctico sobre la técnica del transfer impartido por Tatiana Jiménez. 35€ material incluido. Reserva previa requerida. Máximo 12 personas.

Miércoles 3 de junio– 20-22. Taller de Identidad Personal y artística con Manuel Antonio Velandia. Fotógrafo y Artista, Doctor en Sociología y Sexología. 30€ Reserva previa. Taller teórico y práctico.

Domingo 10 – 17:30-22:30  Taller de face-art I (Cada día 60€, asistiendo a los dos talleres: 100€) Reserva `previa. Máximo 10 personas.

Domingo 17 – 17:30-22:30  Taller de face-art II. (Cada día 60€, asistiendo a los dos talleres: 100€) Reserva `previa. Máximo 10 personas.

programa paralelo actividades

Natalia Molinos Navarro

 

Versión en italiano:

NASCOSTA DIETRO L’OGGETTO O GRIDANDO DA ESSO.

(ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL)

 

 “Behind the Object – Dietro l’oggetto”. Exposición de Tatiana Jiménez en la Freaks Arts Gallery.  Fino al 7 guigno al Freaks Arts Bar – Freaks Arts Gallery. C/ Alona, 8 Alicante

Chi è Tatiana Jiménez? Che rappresenta la sua esposizione al Freaks? Una esposizione variegata, piena di colore e di passione che si presenta in diversi formati e tecniche, dalla scultura alle impattanti incisioni “She Must”, agli oli, lavori complessi semi-scultorii, collage di legno, transfers e persino un video, ma tutti con un denominatore comune: l’oggetto di tutti i giorni, legato, più che tradizionalmente, ancestralmente, con il coinvolgimento delle donne nei lavori domestici. “La sua” responsabilità, “il suo” dovere …

Tatiana Jiménez parte da se stessa per comporsi come artista. Il suo progetto plastico è legato alla sua esperienza personale. Il suo ambiente familiare, naturale (Manzanares, Ciudad Real) è stato un mondo in cui le donne, pur avendo altri lavori e doveri, in casa dovevano mantenersi in attesa dell’ “uomo”. Fin da giovane si ribellò contro l’imposizione tradizionale e, senza essere esattamente “femminista”, il suo grido impattante esprime il disagio e rifiuto ad essere etichettata con la obbligazione ai lavori di casa “propri” delle donne.

Studente all’ultimo anno di Belle Arti di Altea – passata prima anche attraverso l’Università di Granada – Jiménez è stata la prima giovane promessa selezionata per un progetto, frutto di un accordo tra il Freaks Arts Bar e la Facoltà di Belle Arti di Altea Università Miguel Hernández di Elche per esporre, almeno una volta l’anno, il lavori di uno degli studenti che avesse un’interessante proposta plastica. Questo accordo si inserisce nel progetto espositivo Freaks Arts Bar- Freaks Arts Gallery, a cura della storiografa Natalia Molinos, che cerca di scoprire tanto giovani artisti emergenti, quanto artisti che si sono mossi su percorsi alternativi agli abituali, o incluso artisti con una traiettoria già notevole ma che espongono, per la prima volta, un aspetto non noto della loro opera. Questa mostra del Freaks si completa con un programma parallelo di conferenze e workshop per approfondire l’estetica e il linguaggio dell’artista.

In “Behind the Object” Jiménez mostra una selezione di pezzi raccolti in un’esposizione molto legata alla sua esperienza, che alla fine finisce risultando rivendicativa. Perché, per quanto i tempi abbiano avanzato, per quanto le donne conducano un’intensa attività professionale fuori di casa, tuttora protagonizzano la responsabilità nei lavori domestici, “la casalinga”, “il signora della casa,” non è niente più che la regina di una serie di routine quotidiane di ordine, pulizia …, tradizionalmente legata al confuso ideale dell’eterno femminino. Assimilare la femminilità delle donne alla responsabilità per mantenere l’intimità della casa è un cambiamento rispetto ai compiti delle donne nel passato – sempre lavoratrici fuori casa, i lavori interni o si delegano ad altri lavoratori o semplicemente si trascurano – che si crea nel XIX secolo, generato dalla classe borghese, formando il tessuto sociale fino ai nostri giorni. In questo modo, confuse e confondenti, generazioni di donne cercano di uscire da questi ruoli predeterminati nei quali lottano per combinare la battaglia contro i germi della casa con un ancora maggioritario intendimento sociale tacito, che questo sia il loro compito. Per quanto cresca il segmento degli uomini che realizzano tali compiti, i simboli degli stessi sono ancora assimilati alle donne. La lotta non è più perché il compagno condivida tali responsabilità, ma perché tutta la famiglia sia egualmente coinvolta, uomini, donne, adulti, bambini, e condividano le attività, svincolando la donna da questi attributi.

Jiménez ritrova se stessa lavorando a questo tema in “Behind the Object. Oltre l’oggetto”.  In maniera multidisciplinare, dalla scultura alla pittura ad olio, all’installazione, al transfer, al plexiglass … I simboli atavici delle donne associate alla casa si ripetono: il ferro, la scopa, lo spray … la decorazione, il bello si oppone a qualcosa di più oscuro, il superficiale al profondo. Da una parte vediamo una donna che si “sottomette”, dall’altra quella che lotta per la liberarsi, non solo dalla sottomissione al suo ruolo di angelo del focolare, di donna santa, di donna abnegata e sofferente, dall’altra anche la sexy stereotipata, al confine con la prostituta, che mette tacchi rossi … una doppia donna che è ancora il sogno di molti uomini.

Quella che vediamo dietro questi pezzi è la propria biografia dell’artista, la sua esperienza personale. Una realtà che cauterizza la sua ferita in un grido plastico, costringendoci a riflettere sugli oggetti presentati a noi. Bisogna osservare i pezzi della mostra, il grande ferro da stiro con innumerevoli immagini all’interno – realizzati con il transfer, una tecnica nuova e relativamente semplice, che permette all’artista velature e tonalità gemellate con l’olio tradizionale – che evocano ideali passati e sessisti ( sia per gli uomini come per le donne, sia chiaro) o una serie di incisioni sul lavoro domestico in cui ossessivamente ripetono i vocaboli “She Must” risaltando l’obbligo delle donne a svolgere tali compiti, incisioni la cui superficie di cristallo, l’artista ha rotto consapevolmente cercando uscire dalle linee predeterminate, facendoci riflettere sul concetto di donna ai nostri tempi, ma prima di tutto e soprattutto, sul concetto di persona.

Tatiana Jiménez ha un messaggio da condividere con il pubblico ed il suo linguaggio viene accettato molto bene, avendo realizzato interessanti mostre individuali, come nella sede dell’UNESCO ad Alcoy, e ben presto parte delle opere di questa esposizione partirà per Torino (quelle realizzate con transfer), dove sono state selezionate in una concorso plastico.

Natalia Molinos, Storiografa e critica d’arte

Traduzione: Filippo Di Donna

Versión en inglés:

Hidden Behind The Object Or Shouting From It. TATIANA JIMÉNEZ At  FREAKS ARTS GALLERY. “Behind The Object- Detrás Del Objeto-”

Who is Tatiana Jiménez? What does her show at Freaks signify? A most varied solo exhibition, full of color and passion presented in different formats and techniques from sculpture to engravings  -such as the “She Must” series-, oil paintings, mixed media tridimensional works, wood collages, transfers and even a video, but all with a common denominator: the everyday object related  from ancestral tradition with the role of women as housewife. “Her” responsibility, “her” duty …

It’s her final year as a student of  BA of Fine Arts in Altea –before this she also went through the University of Granada- Jiménez was the first emerging artist selected from the Agreement between the Freaks Arts Bar and the Faculty of Fine Arts of Altea- The University Miguel Hernández of Elche in which at least once a year one of its students would have the opportunity of doing a solo exhibition at Freaks Arts Bar, curated by historian Natalia Molinos. This exhibition is complemented by a parallel program of lectures and workshops that would go deeper both into the aesthetics and language of the artist.

Tatiana Jiménez’s artistic project is closely tied to her personal experience. Her upbringing, family and natural environment (Manzanares, Ciudad Real), have been worlds in which women, despite having job and duties outside home, had the obligation to be aware of the needs of the “Man” inside home. Before their own needs was the leisure time of the men, their rest, their nourishment, -caring for men was the responsibility of women. From a young age she rebelled against this traditional imposition. Art was the way of protest. Not being exactly a “feminist”  she raised her voice with strong conviction but without need of a loud shout, yet she expresses better her discomfort and refusal to be labeled  or obliged to the traditional female roles with a serenity that makes a much longer underskin punch everyone of her art works.

 

In Behind the Object Jiménez shows a selection of pieces gathered in a linked exposure to her own experience, which eventually ends up in a protest. Even though times have advanced, though women lead an active professional activity outside home,  still they star the responsibility of the household.  “The housewife”, “The Queen of the house,” is no more than the queen of a lot of daily routines of order, cleanliness …, traditionally linked to the confusing ideal of the eternal feminine mystery. Before the XIXth Century, women used to be associated with working outside home and the tasks inside home –such as cleaning, take care of children, etc- were delegated to other workers or even neglected. Assimilating the femininity of women with her responsibility in the home privacy area is an historic change that was done in the XIXth Century generated from the bourgeoisie emerging social class and has developed the social fabric until these days. Confused and confounding, generations of women are still trying to get out of these boxed roles combining the battle against household germs with the still unspoken social certainty that this is her major duty. As much as men grow on the segment of performing also these tasks, the symbols of them are still assimilated to women. The struggle is no longer making the other gender part of such responsibilities, but involving the whole family equally: men, women, adults, children, tasks shared by decoupling the women of these attributes.

This is the main issue that Jiménez shows on Behind The Object- Detrás Del Objeto. In a multidisciplinary way, from sculpture to painting, installation, transference, plexiglass … The atavic symbols of women associated with the home are repeated: the iron, the mop, the spray … The decorative and nicety opposes something darker, from superficial to deep. On the one hand we see a woman who is “subject” but also struggling for freedom not only of submission to her role as Angel in the House, the holy woman, the selfless and suffering, but also her sexual stereotype, bordering with the concept of a hooker symbolized through her red heels … A double woman who is still the dream of many men.

What we see behind these pieces is the autobiography of the artist, her own personal experience. A reality that cauterized the wound in a plastic cry, forcing us to reflect upon the objects presented to us. It should be noted that the pieces of the exhibition, as the big iron with countless images inside -made with transfer, a new and relatively simple technique that allows the artist glazes and shades twinned with oil that traditionally evoke past and sexist ideals (both for men and for women) or the series of engravings – framed on consciously broken glass- regarding housework tasks in which the obsessively repeated  words “She Must” on the surface highlight women’s obligation to carry out such tasks,  make us all think again about which is the concept of women in our day. But above all and most important, which is the concept of person.

Tatiana Jiménez has a message to share with the public and her way of communication is being very well accepted, as her solo exhibit at Freaks or the previous at UNESCO Headquarters in Alcoy have shown, and soon most of the works will leave for Turin as they have been selected for a collective event.

Natalia Molinos, Curator

Ana Prescott, Translator

JAM PLEGAT, un festival para pasarlo bien. 2ª EDICIÓN EN EL FREAKS DE BENALÚA, FANZINE Y AUTOEDICIÓN

2ª edición del Festival de Fanzine y autoedición a Alicante, del 8 al 12 de abril en Freaks Arts Bar

Después de la gran acogida por parte del público -y del entusiasmo mostrado por los participantes en el festival, esta segunda edición del Jam Plegat que vuelve a realizarse en colaboración con el Freaks Arts Bar, supone la consolidación del mismo. En esta ocasión, con mayor planificación que en la anterior, el festival cuenta con más fanzines, también estampas y discos que se podrán ver en el mercadillo, talleres, conferencias, presentaciones de ediciones, conciertos..Todo un reto que además viene acompañado del traslado de ubicación del Freaks del Barrio a Benalúa… hasta ahora la mudanza ha sido para mejor y esperamos que también lo sea para el Jam Plegat

Lo más importante del Jam Plegat es pasarlo bien11083858_410504895796423_2470421185768729724_n (Small) CARTEL JAM PLEGAT (Small) 14611_411031789077067_2057251343129341320_n 10517257_411246212388958_196099870628382681_o conciertos jam plegat, para esto, sin duda, la batalla de ilustradores es de lo más entretenido, un reto para los ilustradores y para el público participante que tiene que decidir los ganadores de cada ronda. Un programa muy apretado de actividades en el Freaks Arts Bar (calle Alona, 8, Benalúa) desde el miércoles 8 al domingo 12, que culmina con el mercadillo de fanzines, en total diesiete puestos que darán buena muestra del fanzine actual. Se podrán conocer en esta 2º edición autoediciones locales, nacionales (Valencia, Barcelona, Granada,…) e incluso algún trabajo internacional, Destaca la presencia de un fanzine tan prestigioso como Arròs Negre, un fanzine valenciano veterano nacido en 2011, que participa por primera vez en el Jam Plegat, Ediciones Valienteb, otro icono en el mundo de los fanzines, que repite presencia en el festival. Otro fanzine que ha surgido con fuerza y estará presente es Nimio.

Aunque todas las actividades del Jam no están cerradas y aún va a haber muchas sorpresas, El Jam Plegat incluye una programación musical, que comienza el miércoles 8 a las 20:30 con una JAM SESSION en la que se unirán los habituales músicos experimentales del Freaks (Maxi Velloso, Juanma Borazzo, Jorge Perromagnético con Jairo Blanes que realiza música a partir de sonido medioambiental. El Jam Plegat presentará gran cantidad de nuevos fanzines alicantinos, que tendrán destacado protagonismo durante el jueves 9 y continuará la música a partir de las 22:30 con conciertos de EL PERRO ASIRIO y XECO ROJO+KEVIN MENDES. Talleres prácticos de carvado de sellos (Misa Shine) y de edición (Martín López Lam). La charla del domingo sobre fanzines de Fanzineología (Alejandro Alvarez), promete ser de gran interés.

El Jam Plegat surgió durante el verano de 2014 como una iniciativa de dos estudiantes alicantinos de BBAA dentro de la programación que el Freaks Arts Bar estaba dedicando al cómic. Carlos Piñol y David van der Hofstatdt se animaron a poner en marcha un festival para promocionar la autoedición y el Fanzine, naciendo el Jam Plegat. En esta segunda edición, la ilustradora Eixa (Isabel Ruiz) – ha sido la encargada de crear los carteles del festival colaborando junto con Piñol y van der Hofstadt también en la organización del mismo.

Durante todo el festival la radio estará presente en directo a través de Cultura Radioactiva y La pinacoteca de la radio

PROGRAMACIÓN JAM PLEGAT:

Miércoles 8:
20:00 – Jam Experimental electrónica del Freaks+ Frecuency Spectrum (Jairo Blanes) (entrada gratuita)

Jueves 9 :
18:00 – Ronda de presentaciones de fanzines
22:30: CONCIERTOS JAM PLEGAT: EL PERRO ASIRIO y XECO ROJO+KEVIN MENDES (entrada gratuita)
Viernes 10:
12:00 -Taller de carvado de sellos por Misa Shine (10€)
+ Info aquí https://www.facebook.com/events/798655726870666/

Sábado 11:
11:00 -Taller de edición gráfica (10€): “Del cordel al tumblr ( y viceversa) la narración como edición “a cargo de Martín López Lam
+ Info aquí: https://www.facebook.com/events/1414483875526377/
17:00 – Mercadillo de fanzines:· FENT LA MÀ · PARTY BUNKER · OLLAS PRESS · ARRÒS NEGRE·
· SAXIFONO COMIX· MISA SHINE · BELISE PARA TODOS · ·SHAKE STYLE · HYELO · EDICIONES VALIENTES · HOMOSTULTUS FANZINE · CUCHILLA YAU · CUNA DE CUCOS · HORCHATA MAGAZINE · NIMIO · CARLA PROTOZOO · WOMAN ARTIST ·
19:30 – Radio: -Cultura radioactiva, – La pinacoteca de radio. EMISIÓN EN DIRECTO DESDE EL FESTIVAL
22:00 Batalla de Ilustradores

Domingo 12:
11:00 -Charla: “El fanzine como soporte divulgativo” por Fanzineología.
12:00 – 19 . Mercadillo de fanzines:· FENT LA MÀ · PARTY BUNKER · OLLAS PRESS · ARRÒS NEGRE·
· SAXIFONO COMIX· MISA SHINE · BELISE PARA TODOS · ·SHAKE STYLE · HYELO · EDICIONES VALIENTES · HOMOSTULTUS FANZINE · CUCHILLA YAU · CUNA DE CUCOS · HORCHATA MAGAZINE · NIMIO · CARLA PROTOZOO · WOMAN ARTIST

El Jam Plegat se combinará con las actividades regulares del Freaks: cine, dibujo, intercambio de idiomas..

Freaks Arts Bar- Freaks Arts Gallery participan en el Mercado fotográfico organizado por PhotoAlicante en Las Cigarreras

Mercado Fotograáfico Photoalicante

ESTA SEMANA FREAKS ARTS BAR-FREAKS GALLERY participa en el Mercado Fotográfico de Photoalicante en la Caja Blanca de Las Cigarreras, viernes 27 y sábado 28 de 11 a 22:00 y domingo 29 de 11 a 19:00.

Artistas: CRISTINA FERRÁNDEZ, SOFÍA BELLANGE, BORJA LÓPEZ FERRER, JUAN F. NAVARRO

Finaliza la colectiva artistas Freaks 2014

 

Al fondo, Obra de Enrique Jordá
Al fondo, Obra de Enrique Jordá

 

Colectiva artistas 2014 del Freaks
Colectiva artistas 2014 del Freaks

Este próximo domingo 1 de marzo finalizará la exposición colectiva que desde el 10 de enero se viene ofreciendo en el espacio expositivo de Freaks Arts Bar (calle Alona,8) y en eñ que se pueden ver trabajos de muchos de los distintos artistas que durante 2014 mostraron su trabajo dentro del proyecto curatorial “Al descubierto”. Artistas como José Luis Micó, que estuvo presente en una muestra individual en la que destacó su trabajo con la tinta china y el café, pero que también formó parte de la interesante muestra sobre cómic alicantino de la que disfrutamos durante todo el verano. De esa colectiva – en la que se encontraron generaciones jóvenes con las que comenzaron con el cómic en Alicante como Demetrio -que presenta en esta muestra actual una página original de úna historieta a color, Juan Soler y Antonio Escolano, que en esta ocasión presentan trabajos pictóricos, o Enrique Nieto, que a comienzos de la andadura del Freaks realizó una individual de sus dibujos para storyboards y ahora presenta un cuadro al óleo y un dibujo original. Otro representante del cómic, esta vez del underground, es Joaquín Ladrón, presente con una imagen en primicia, y entre los más jóvenes, Misa Shine, en esta ocasión con una reinterpretación de Chagall. La pintura de Mario Rodríguez Ruíz, en la que desde fotografías y bocetos va trabajando por ordenador hasta conseguir la idea que finalmente plasma en óleo y lienzo, Ginés Vicente, que configura un universo muy personal entre el sueño surrealista y la pincelada detallista, la abstracción geométrica e investigadora de Enrique Jordá o la fotografía mística y ensoñadora de Cristina Ferrández (representante del Freaks Arts Bar en PhotoALC 2014), conforman esta muestra que resulta variada y amena para visitar y con la calidad de unos autores con un recorrido notable, en muchos casos incluso a nivel internacional.

Un poco más de detalle sobre los participantes en la exhibición:

JLu- colectiva 2014
José Luis Micó

José Luis Micó. Nacido en Albacete, formó parte como representante de una generación intermedia en el mundo del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014 y anteriormente había realizado una individual muy exitosa mostrando sus trabajos en tinta, café y acrílico.“Después de grandes dosis de tebeos y cómics para supervivientes, realiza sus propios trabajos narcotizado por la tinta china. Hoy, recuperado en dibujos de gran formato gracias al café, disfruta pintando escenas costumbristas, personajes imposibles y tiernas sensaciones”. En esta muestra colectiva participa con Mayo Mayean una exquisita pieza en tinta china a plumilla, café y barniz, envuelta en brumas de nostalgia y recuerdo de épocas pasadas, un marchamo que identifica su estilo.

Enrique Jordá. Artista alicantino, licenciado en BBAA en Valencia y especialista en Restauración de BBAA en Madrid. Tiene una larga trayectoria jalonada de premios y, sin embargo, no es muy frecuente de ver su obra a nivel local ya que ha estado más volcado en proyectos internacionales, especialmente en simposios de escultura (hielo y madera). Precisamente trabajando escultura Jordá encontró por primera vez la forma inspiradora de su presente trabajo: la cremallera (zipper), en donde mezcla a la perfección técnicas pictóricas provenientes de la fabricación de las Hogueras, como el aerógrafo, con un desarrollo geométrico a partir de patrones. Aerozipper, acrílico sobre lienzo, es una de las obras que Enrique comparte en esta colectiva y formó parte de su exposición individual en 2014 del mismo nombre. Además, ofrece otra obra abstracta y pequeñas piezas escultóricas y pictóricas de la serie “Aerozipper”.

Enrique Jordá "Aerozipper"
Enrique Jordá “Aerozipper”

 

Nereida Trelis aka Misa Shine es una ilustradora y artista licenciada en BBAA por la universidad Politécnica de Valencia. Formó parte como una de los jóvenes del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014. Posee el título de “Animación: Arte e industria” e ilustración profesional por ESAT. Empezó a hacer diarios ilustrados y el cómic fue el siguiente paso. Ahí es donde empieza Estómago al que dediqué tres años. Aparte de su colaboración en fanzines, ha colaborado en distintas muestras colectivas y recientemente ha realizado una amplia exposición individual en la Casa de Cultura de El Campello y algunas otras individuales en distintos espacios de Alicante. En la muestra colectiva podemos disfrutar de una preciosa Reinterpretación de Chagall, un pseudograbado, un trabajo único realizado en una técnica compleja que no permite cambios ni enmiendas.

Misa Shine "Reinterpretación de Chagall"
Misa Shine “Reinterpretación de Chagall”

 

Ladrón. Joaquín Ladrón es uno de los autores que más influencia tiene en el panorama underground español como ilustrador y diseñador gráfico gracias al éxito de sus álbumes editados por la editorial Subterfuge comix Ladrón 1989-1994, El hombre de los Caramelos, La Mocopandilla, Pandemonium, Speedball… Sus ilustraciones e historietas gráficas han sido publicadas por revistas de tirada nacional (Subterfuge, Grasilla, Mala Impresión, el Batracio Amarillo, etc)… colaborando también fuera de nuestra frontera con Gallito Cómics de México. Actualmente colabora con la Editorial Fester Comics y sus ilustraciones pueden encontrarse en la revista musical RUTA66. Ha realizado los diseños de cubiertas de discos para grupos de la talla de Sex Museum, Los Perros o Killer Barbies siendo siempre reseñadas éstas por la prensa especializada. Ha realizado exposiciones conjuntas e individuales en España, Francia e Italia. Formó parte como uno de los autores más representativo del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014. En esta colectiva nos muestra una impresión digital numerada y limitada de uno de sus trabajos más existosos, en relación con el rock, siempre provocativo.

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De izda a dcha: demetrio, Enrique Nieto, Ladrón

 

Demetrio Demetrio Sánchez, Pilar de la Horadada, Alicante. formó parte como uno de los veteranos del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014.Se inicia en el cómic en 1962 en la revista “Anhelos” (Caja de Ahorros del Sureste de España),realizando historias de aventuras. En 1965 dibuja para España el personaje “Agente Secreto”. 1969 Publica en el diario Información “Rigen el Drago”. De 1970/1987 dibuja historias de aventuras, terror y romance para Estados Unidos para Charlton Comics, para Inglaterra con la agencia Bardon Art y para Alemania con Norma Comics. 1974 dibuja para Suecia el personaje “Tumac” y para Alemania “Manos”, con Norma Comics. 1974 dibuja “Tarzán” para Selecciones Ilustradas. De 1980 a 1987 dibuja historias de Ciencia Ficción para Bardon Art. En la actualidad hace ilustraciones y pinta con acrílicos y gouache. En la colectiva presenta una página original a color de sus muchos trabajos para cómic, muy estimados por coleccionistas y aficionados.

Antonio Escolano, formó parte como uno de los veteranos del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014. Se inicia en el cómic en 1974, colaborando en numerosas ocasiones con Juan Soler, entre las que destacan las colaboraciones con Charton Comics (U.S.A), D.C. Thomson (Reino Unido), I.P.C. Magacines (Reino Unido), Editorial Bruguera, Editorial Editrice (Italia), editorial Corriere Della Sera (Italia), Bastei Comic (Alemania), Semic Press A.B. (Suecia-Finlandia). Desde 1983 publicarán en conjunto una serie propia de ciencia ficción el dominical de El País, colaborando desde entonces con este medio. Entre 2004 y 2011 diseña, maqueta y dibuja cómics como Cuentos de Azorín para la CAM. 150 Aniversario de la muerte del gobernador Trino Quijano, para el Ayuntamiento de Alicante, Bicentenario de la Expedición Filantrópica de la Viruela, de Francisco Javier Balmis para la CAM. Breve historia de San Vicente del Raspeig para el Ayuntamiento del mismos nombre. En la actualidad se dedica al diseño gráfico, ilustración y pintura. La pieza preciosista sin título que presenta en la colectiva actual confirma su interés constante por la investigación de técnicas plásticas y la renovación estética.

Antonio Escolano y Juan Soler
Antonio Escolano y Juan Soler

 

Juan Soler
Participó como uno de los autores de cómics veteranos alicantinos en la exposición “Una Visión del Cómic Alicantino” del Freaks, 2014. Se inicia en el cómic en 1975, colaborando en numerosas ocasiones con Antonio Escolano, entre las que destacan las colaboraciones con Charton Comics (U.S.A), D.C. Thomson (Reino Unido), I.P.C. Magacines (Reino Unido), Editorial Bruguera, Editorial Editrice (Italia), editorial Corriere Della Sera (Italia), Bastei Comic (Alemania), Semic Press A.B. (Suecia-Finlandia). Desde 1983 publicarán en conjunto una serie propia de ciencia ficción el dominical de El País, colaborando desde entonces con este medio. En 1991 dibuja historias de terror para Creepy. En 2000 ilustra libros de texto para la Editorial Marfil. En 2004 dibuja la historia “El Pie de la Duquesa” dentro del cómic Cuentos de Azorín, CAM. En la actualidad se dedica a la ilustración, la pintura al óleo y la acuarela. Su lienzo Tuaregs muestra su habilidad en el dibujo y su pericia colorista transportándonos a escenarios misteriosos y exóticos dignos de la mejor novela gráfica.

Cristina Ferrández. Esta alicantina infatigable y siempre inquieta reside actualmente en Asturias. Licenciada en Bellas Artes Por La Universidad De Castilla-La Mancha con Posgrado De Video Digital, IDEC, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Ferrández ha recibido numerosas becas y premios de instituciones nacionales e internacionales. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales con una preocupación constante por el entorno natural y su relación con el ser humano, lo que significó su selección en 2014 como artista del Freaks dentro del Certamen PHOTOALC, con su exposición Crónica, metafóricas imágenes que evocan el sueño y que incluyeron también un audiovisual de la intervención que se realizó en una playa asturiana y provocó muchas de las imágenes de la muestra. Lugares de pérdida y encuentro I, II y III , son tres fotografías en blanco y negro que conforman un tríptico ensoñador.

"Our Mist" de Cristina Ferrández
“Our Mist” de Cristina Ferrández

Ginés Vicente. Este artista murciano de dilatada trayectoria nos muestra en esta ocasión un bodegón lleno de color de 2007 y una de sus últimas pinturas, casi monócroma, perteneciente a su serie Anarcorganismos, Robots III. Una libertad creativa en la que hay una mirada al futuro, en la fértil imaginación de la ciencia ficción pero también la herencia histórica de la pintura, personalidades como El Bosco unidas increíblemente con el estoicismo del bodegón barroco español, el cientifismo del puntillismo, la impresión de vacío de la pintura metafísica, o la imaginación desbordante del surrealismo, de los dibujos utópicos de arquitectos de lo imposible y dibujantes como Escher.

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Robots, de Ginés Vicente

 

Enrique Nieto, es un artista veterano, excelente dibujante que ha expuesto en el Freaks de forma individual en 2013 mostrando sus story boards para trabajos audiovisuales y más tarde en la colectiva de artistas de 2013 con un óleo con aerógrafo y en el verano de 2014 dentro de “Una visión del cómic alicantino”, formando parte de una selección de dibujantes de cómic alicantino representantes de varias generaciones diferentes. En esta ocasión expone su óleo God Bless America, una alegoría de los Estados Unidos donde se identifican muchos de los símbolos de esta nación.

Nacido en Tánger, Nieto reside en Alicante desde donde trabaja para agencias internacionales sobre todo para Inglaterra y Estados Unidos inicialmente en el mundo del cómic y más tarde en la ilustración de fantasía, tanto con técnicas tradicionales como digitales o bien combinando ambas. Entre las editoriales para las que ha trabajado están Santillana, Plaza & Janés, Heyne (Alemania) o Samuel Weiser Inc. (USA) y revistas como Espacio y Tiempo, Das Beste, Reader´s Digest (Alemania), y en las ediciones españolas de Playboy y Penthouse. Nieto, además, ha recibido numerosos premios por sus cortometrajes y películas realizados en animación.

God Bless America, Enrique Nieto (Small)

 

Mario Rodríguez Ruiz. Licenciado y Doctor en BBAA por la Universidad Politécnica de Valencia. Expusó en abril-mayo de 2014 en el Freaks. En la colectiva podemos ver dos lienzos suyos de su serie “Alteraciones” y también algunas impresiones digitales.

Sombra por parejas, nos sugiere un montón de sensaciones e ideas, la lucha interna que todos llevamos dentro, la máscara con la que cubrimos nuestro verdadero yo, pero también la lucha de la pareja, de sexos, de carácteres, el mantenimiento del propio ser ante la necesidad de la supervivencia de la relación… Para Rodríguez Ruíz, este lienzo se identifica asimismo con la figura del padre.
Mater Misericordiae
es una reflexión sobre la figura de la madre, su influencia en la vida, pero no se trata de una figura repleta de bondad maternal, es una presencia devoradora e inquietante con muchas más sombras –complementándose perfectamente con “Sombra por parejas”- que luces. También de su serie “Alteraciones”, esta pieza se crea mediante un complicado proceso de creación, desde el momento en que el artista es cautivado por un objeto o ser, lo fotografía y empieza a trabajar con él mediante dibujos preparatorios a los que se van incorporando otras referencias visuales, en un proceso de collage virtual que finalmente acaba en el lienzo pintado. Son las alteraciones que ocurren cotidianamente en nuestra vida. Imágenes que nos llegan continuamente a la retina y que sin darnos cuenta componen nuestro universo interior, realizamos miles de asociaciones ente unas y otras, se nos acumulan, se nos desbaratan en la imaginación, en la memoria, y, unidas a nuestras propias vivencias, resultan particulares, diferentes para cada uno de nosotros.

"Sombra por parejas" y "Mater Misericordiae" de Mario Rodríguez
“Sombra por parejas” y “Mater Misericordiae” de Mario Rodríguez

Impresiones Digitales de Mario Rodríguez