Nuevas actividades didácticas en relación a las exposiciones

Microsoft Word – ACTIVIDAD DIDÁCTICA FOTOS DE BORJA LÓPEZ EN EL FREAKS

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INAUGURACIÓN de fotografías “ONLYUCAM” y PRESENTACIÓN DEL LIBRO “1º EDICIÓN ONLYUCAM”

Esta exposición colectiva muestra las fotografías realizadas por doce participantes durante el evento ONLYUCAM 2015, que se realizó coinicidiendo con la 2ª edición de Photoalicante. Este evento fotocreativo ha sido generado por los fotógrafos Manuel Velandia y Juan Sanz. Durante 15 minutos, fotógrafos profesionales y amateurs se autorretrataron con su cámara y la luz de una bombilla y/o una linterna, dentro de una caja negra montada exprofeso en el Freaks Arts Bar. Doce participantes se prestaron al reto y en la actual exposición se muestra la selección de las diez imágenes obtenidas que cada uno de ellos consideró más interesantes. Además, se ha publicado un libro como recuerdo de esta experiencia y en el canal de youtube de Onlyucam pueden verse doce audiovisuales montados expresamente por Juan Sanz con todas estas imágenes,Con motivo de la presentación de los trabajos, audiovisuales y el libro de la 1ª Edición de ONLYUCAM en 2015. Se realiza una exposición fotográfica con imágenes de los proyectos de los 12 participantes: Borja López Ferrer, Diana María Gutiérrez Costa, Juanjo Cervetto, Luis F. Alsina Sarmiento (Nenosky), Manuel Antonio Velandia Mora, María Rosa Lledó Devesa, Mario Rodríguez Ruiz, Maxi Velloso, Natalia Molinos Navarro, Valiente Verde, Vicente Carrillo Paños y Xavi García García. 

La exposición se podrá disfrutar hasta el próximo 3 de marzo en FreaksArtsBar Galería de Arte.
Además de la inauguración de la muestra, se presentará el libro publicado como recuerdo de esta primera edición de Onlyucam, se proyectarán los videos de la experiencia y se explicará a los asistentes el proyecto, ya que el próximo domingo 6 de marzo está convocada la 2º edición Onlyucam. Esta actividad, organizada por Juan Sanz y Manuel Velandia en el FreaksArtsBar, está dirigida al público en general que disponga de una cámara (DLSR, Mirrorless, Compacta) o Smartphone. Cada autor participante, sólo, con su equipo,estará encerrado en una habitación totalmente vacía y equipada con tres diversas fuentes de luz, utilizando sus aptitudes creativas, para producir al menos una serie de 10 fotografías en un tiempo limitado máximo de 15 minutos. Las condiciones son iguales para todos los participantes. 

Más información en: 
http://www.onlyucam.wordpress.com/ 
http://www.facebook.com/onlyucam

#CINÉFILOSXXI #Lobbycards. El cine como arte y el arte como cine. Ester Guixot

Este sábado 21 a las 20:00 inauguramos -Con el apoyo de Estrella Damm.  “CINÉFILOS XXI-LOBBYCARDS”, pintura y collage de ESTER GUIXOT. Hasta el 15 de enero.

#CINÉFILOSXXI #Lobbycards. El cine como arte y el arte como cine. Es una serie de 77 collages, técnica mixta sobre papel (15 x 22 cm.), perfecta para la temática del Freaks Arts Bar por su interés tanto por el cine como por el arte y la Freaks Arts Gallery por su proyecto “Al descubierto” en el que se descubren tanto nuevos talentos, como artistas que no se meuven en los circuitos habituales o se da a conocer aspectos ignorados de artistas que ya tienen una trayectoria.

Esta muestra pretende, por un lado, reivindicar el papel del cine como espectáculo y diversión en el que se han aplicado a lo largo del tiempo los descubrimientos de su época. Un verdadero arte desde sus comienzos. Para ello, se ha escogido la técnica del collage y como referente, una amplia colección de revistas del Blanco y Negro. De esta manera, se ilustra con un nuevo documento la vida de épocas ya pasadas, uniendo la parte documental a la artística e intentado conservarla en el tiempo y en la ilusión de todos los que se interesan por ese mundo.

Por otro lado, destaca la relación visual con las Lobby cards. Mini posters publicitarios que se ponían en los pasillos de los cines, producidos en serie de ocho (aunque podían variar desde 4 hasta 16) y presentaban un arte relacionado con la película o fotogramas de la misma, junto a los créditos de quienes participaron en ella. Aparecieron por primera vez a principios de 1910 y duraron hasta mediados de los ochenta. En la actualidad, todavía hay algunas productoras que realizan lobby cards en sus estrenos, pero ya son muy pocas.

La artista, Ester Guixot,  es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos (Universidad Politécnica de Valencia) y Máster Universitario en Educación y Museos: patrimonio, identidad y mediación cultural por la Universidad de Murcia. Ha trabajado desde 2011 como educadora de museos y colaboradora en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, llevando a cabo diferentes proyectos de Arte e Inclusión Social en relación a sus exposiciones permanentes, y otros programas como Extrarradio. Arte e Inclusión Social o 3×3 Visitas/Colecciones/Talleres. En todos ellos se propone trabajar a partir de las obras para formular otras nuevas partiendo de vivencias y experiencias en el museo y en la vida. En 2013 y en vinculación con el ámbito artístico, desarrolló para la Concejalía de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante dentro de las actuaciones del programa ‘Alacant Public Art’ un mural en los peldaños de la calle Empecinado, “Palabras para no olvidar” en colaboración con personas con Alzheimer de la Asociación de Familiares y Amigos de enfermos de Alzheimer de Alicante.

El Freaks Arts Bar y el proyecto “Al descubierto”. El Freaks Arts Bar es un bar cultural nacido en 2013, con especial interés por el arte actual. “Al descubierto” es el proyecto curatorial para impulsar arte de calidad, creado en exclusiva para el Freaks Arts Bar por la Doctora en Hª del arte, Natalia Molinos que pretende sacar a la luz pública tanto a jóvenes promesas, como artistas que trabajan fuera de los circuitos habituales, o facetas desconocidas de estos creadores, así como promover el coleccionismo de arte actual.

EXPOSICIÓN DE UNA VEINTENA DE ARTISTAS ÁRABES DE DISTINTOS PAÍSES EN EL FREAKS, ALICANTE –

FIN DE LA EXPOSICIÓN DE UNA VEINTENA DE ARTISTAS ÁRABES DE DISTINTOS PAÍSES EN EL FREAKS, ALICANTE –
Este viernes 7 finalizará la exposición colectiva de artistas árabes organizada por la asociación de pintores profesionales marroquíes “LA KASBAH DEL ARTISTA” en el Freaks Arts Bar. La exposición abarca temas como pintura de paisaje, retratos o bodegones, incluyendo fotografía y escultura. Se expondrán 10 obras más que durante esta semana se han realizado en los talleres al aire libre. En la exposición se pueden ver obras de artistas del sultanato de Omán, Irak, Arabia Saudí, Libano, Egipto, Argelia y Marruecos (país organizador del encuentro).
“LA KASBAH DEL ARTISTA” es una asociación presidida por el pintor y profesor de arte marroquí, Nourdine Tabbai, desde hace cinco años promueve un encuentro anual multinacional, entre 50 artistas árabes de distintos países que, a su vez, se reunirán con homólogos en distintos países y ciudades. En esta edición el encuentro se ha producido en París, y por primera vez también en Alicante (España). El éxito del encuentro en Alicante -que mañana se cierra con una celebración en el nuevo espacio de la Cruz Roja, a las 19h y posteriormente en la galería del Freaks- ha animado a los organizadores a repetir e implementar el evento en Alicante.
En el Freaks se podrán ver obra de una veintena de estos artista. La exposición de la “Kasbah del artista” se podrá visitar del 5 al 7 de agosto en la galería de arte Freaks, en la calle Alona, 8 de Alicante.
“LA KASBAH DEL ARTISTA” tiene entre sus objetivos  contribuir al desarrollo artístico y la influencia cultural, haciendo del arte en un vehículo para la paz y la tolerancia, lo que ha ido transmitiendo en su recorrido expositivo y cultural por Europa.Este evento, además de apoyar la paz y la tolerancia, tiene como objetivo promover el desarrollo cultural y artístico a través del encuentro entre artistas árabes y sus homólogos españoles para enriquecerse entre sí y abrirse a nuevas experiencias para experimentar la cultura de otros ámbitos. Este intercambio cultural y artístico sólo puede ser beneficioso para una y otra parte.
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Este interesante encuentro de artistas árabes ha sido posible gracias a la colaboración de “La Kasbah del artista” con el Ministerio de Cultura de Marruecos y la Asociación árabe “Alfan” de Mogador en España. Durante su estancia en Alicante, “La Kasbah del artista” se alojará en el Hotel Gran Sol y realizarán varias actividades.
La inauguración el miércoles 5 estuvo muy animada, participando muchos artistas y representantes de la cultura local, como profesores y alumnos de la Escuela de Arte Rudy Mercado, el responsable, José Manuel Cámara, y regulares de Dibujo Alicante -cuyo grupo de dibujo con modelo acostumbra a reunirse los viernes por la tarde en el Freaks, artistas como Juanjo Hernández, Enrique Nieto, Enrique Jordá…, la vicepresidenta de la Asociación de Críticos de Arte de la Comunidad Valenciana, Pilar Tébar, así como personas relacionadas con el tema de la inmigración en Alicante…
ÚLTIMAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS EN ALICANTE
PINTURA AL AIRE LIBRE .-El Viernes 7, a las 11 de la mañana, en el Parque de Gabriel Miró (a la sombra, que ya se sabe que estos días está haciendo mucho calor)

FINALIZACIÓN DE LA EXPOSICIÓN.- Los artistas invitan a artistas alicantinos y visitantes a despedirse de ellos  ver las últimas obras realizadas por ellos en estos días de encuentro el viernes a las 21:00 en el Freaks (calle Alona, 8)

ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL. Tatiana Jiménez en la Freaks Arts Gallery

Foto: Maxi Velloso
Artista y obra se funden en relación a la temática de la exposición actual en el Freaks Arts Bar

ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL. TATIANA JIMÉNEZ EN LA FREAKS ARTS GALLERY. “Behind the Object- Detrás del objeto-”

Hasta el 7 de junio en Freaks Arts Bar- Freaks Arts Gallery. C/ Alona, 8 (Alicante)

inauguración tatiana jiménez fotos 004 (Large)inauguración tatiana jiménez fotos 020 (Large)inauguración tatiana jiménez fotos 022 (Large) Video Mujer, Mujer de tatiana jiménez (Large) inauguración tatiana jiménez fotos 014 (Large)inauguración tatiana jiménez fotos 021 (Large)

¿Quién es Tatiana Jiménez? ¿Qué representa su exposición en el Freaks? Una exposición variada, llena de color y pasión que se nos presenta en distintos formatos y técnicas, desde la escultura a los contundentes grabados “She Must”, a óleos, obras complejas semiescultóricas, collages con madera, transfers e incluso un video, pero todo con un denominador común: el objeto cotidiano relacionado más que tradicionalmente, ancestralmente, con la vinculación de la mujer con las tareas hogareñas. “Su” responsabilidad, “su” deber…

Tatiana Jiménez ha partido de sí misma para componerse como artista. Su proyecto plástico está ligado a su experiencia personal. Su entorno familiar, natural (Manzanares, Ciudad Real) ha sido un mundo en el que las mujeres, a pesar de tener otros trabajos y obligaciones, en el hogar debían estar pendientes del “hombre”. Desde muy joven se rebeló contra esta imposición tradicional, y sin ser exactamente “feminista” su grito quedo pero contundente manifiesta su incomodidad y rechazo a ser etiquetada en la obligación de tareas domésticas “propias” de la mujer.

Estudiante de último curso de Bellas Artes en Altea -antes pasó también por la Universidad de Granada-, Jiménez ha sido la primera joven promesa seleccionada fruto de un convenio entre el Freaks Arts Bar y la Facultad de BBAA de Altea- Universidad Miguel Hernández de Elche para exponer al menos una vez al año a uno de sus estudiantes que tuviera una propuesta plástica interesante. Este convenio encaja con el proyecto expositivo del Freaks Arts Bar-Freaks Arts Gallery Al descubierto, comisariado por la historiadora Natalia Molinos, que trata de sacar a la luz tanto a artistas jóvenes emergentes, como artistas que se han movido por circuitos alternativos a los habituales, o incluso artistas con una trayectoria ya notable pero que muestran por primera vez un aspecto de su obra no conocida.

En Behind the Object Jiménez nos muestra una selección de piezas reunidas en una exposición muy vinculada a su propia experiencia, que acaba resultando finalmente reivindicativa. Porque, por más que los tiempos hayan avanzado, por más que las mujeres lleven una activa actividad profesional fuera de casa, todavía protagonizan la responsabilidad de las tareas domésticas, “el ama de casa”, “la dueña del hogar”, no es más que la reina de un montón de rutinas cotidianas del orden, la limpieza…, vinculadas tradicionalmente al confuso ideal de eterno femenino. El asimilar la femineidad de la mujer a su responsabilidad sobre la intimidad del hogar es un cambio con respecto a las tareas de las mujeres en otras épocas –siempre trabajadoras en el exterior del hogar, las labores del interior o se delegan en otras trabajadores o simplemente se descuidan – que se crea en el siglo XIX , generado desde la clase burguesa, conformando el tejido social hasta nuestros días. De esta forma, confundidas y confundidoras, generaciones de mujeres tratan de salirse de estos papeles encasillados en los que luchan por combinar la batalla contra los gérmenes hogareños, con un -todavía- apercibimiento mayoritario social y tácito de que éste es su papel. Por más que crezca el segmento de hombres que realizan estas tareas, los símbolos de las mismas se siguen asimilando a la mujer. La lucha ya no es que el otro género participe de semejantes responsabilidades, sino que toda la familia se involucre por igual, hombres, mujeres, adultos, niños, y se compartan tareas, desvinculando a la mujer de estos atributos.

Jiménez se encuentra a sí misma trabajando en está temática en Behind the Object, Más allá del objeto. De una manera pluridisciplinar, desde la escultura al óleo, la instalación, el transfer, el plexiglás… Los símbolos atávicos de la mujer asociada al hogar se nos repiten: la plancha, la fregona, el spray… Lo decorativo, lo bonito se opone a algo más oscuro, lo superficial a lo profundo. Por un lado vemos a una mujer que se “somete”, pero también a la que lucha por librarse no sólo de la sumisión a su papel de ángel del hogar, la mujer santa, la abnegada y sufrida, pero también de la estereotipada sexy, en los límites con la puta, que se pone tacones rojos… Una doble mujer que sigue siendo el sueño de muchos hombres.

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Lo que vemos tras estas piezas es la propia biografía de la artista, su propia vivencia personal. Una realidad que cauteriza su herida en un grito plástico, obligándonos a reflexionar tras los objetos que nos presenta. Hay que observar las piezas de la exposición, la gran plancha con innumerables imágenes en su interior –realizadas con transfer, una técnica novedosa y relativamente sencilla que permite a la artista veladuras y matices hermanados con el óleo tradicional- que evocan ideales pasados y sexistas (tanto para ellas como para ellos, que quede claro) o en la serie de grabados sobre labores domésticas en los que se repiten obsesivamente los vocablos She Must resaltando la obligación femenina de realizar tales tareas, grabados cuya superficie acristalada la artista ha roto conscientemente, buscando salirse de las líneas pautadas, haciéndonos a todos reflexionar de nuevo sobre el concepto de mujer en nuestros días, pero por encima de todo y más importante, sobre el concepto de persona.

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Grabados  _MG_7149 (Large)

Tatiana Jiménez tiene un mensaje que compartir con el público y su lenguaje está siendo muy bien aceptado, habiendo realizado interesantes muestras individuales, como en la Sede la UNESCO en Alcoy, y en breve parte de las obras de la presente exhibición partirán para Turín (las realizadas con transfer), donde han sido seleccionadas en un Certamen plástico.

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Esta exposición del Freaks se completa con un programa de charlas y talleres paralelo para profundizar más en la estética y lenguaje de la artista. Una charla de la artista sobre la realización de un proyecto artístico, un taller impartido por ella misma sobre la técnica del transfer, un taller artístico-didáctico sobre la exposición, dirigido por Natalia Molinos y un taller sobre Identidad impartido por Manuel Antonio Velandia, experto en identidad sexual. Y un taller de maquillaje facial art-face, dirigido por Lorena Yago, que se basará en varias de las obras de la muestra.

Miércoles 13 – 19:00 Charla impartida por la artista Tatiana Jiménez “La importancia de la realización de un proyecto artístico”.

Miércoles 20 – 18:00-20:00 Actividad Didáctica con taller dirigida a grupos, que trabajará con la idea de identidad a través de las superposiciones de imágenes. 8€ por participante incluido el material, mínimo 5 participantes. Reserva previa. (este taller también se realiza bajo petición en otros horarios)

Miércoles 27– 20:00 -22:30 Taller de artista práctico sobre la técnica del transfer impartido por Tatiana Jiménez. 35€ material incluido. Reserva previa requerida. Máximo 12 personas.

Miércoles 3 de junio– 20-22. Taller de Identidad Personal y artística con Manuel Antonio Velandia. Fotógrafo y Artista, Doctor en Sociología y Sexología. 30€ Reserva previa. Taller teórico y práctico.

Domingo 10 – 17:30-22:30  Taller de face-art I (Cada día 60€, asistiendo a los dos talleres: 100€) Reserva `previa. Máximo 10 personas.

Domingo 17 – 17:30-22:30  Taller de face-art II. (Cada día 60€, asistiendo a los dos talleres: 100€) Reserva `previa. Máximo 10 personas.

programa paralelo actividades

Natalia Molinos Navarro

 

Versión en italiano:

NASCOSTA DIETRO L’OGGETTO O GRIDANDO DA ESSO.

(ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL)

 

 “Behind the Object – Dietro l’oggetto”. Exposición de Tatiana Jiménez en la Freaks Arts Gallery.  Fino al 7 guigno al Freaks Arts Bar – Freaks Arts Gallery. C/ Alona, 8 Alicante

Chi è Tatiana Jiménez? Che rappresenta la sua esposizione al Freaks? Una esposizione variegata, piena di colore e di passione che si presenta in diversi formati e tecniche, dalla scultura alle impattanti incisioni “She Must”, agli oli, lavori complessi semi-scultorii, collage di legno, transfers e persino un video, ma tutti con un denominatore comune: l’oggetto di tutti i giorni, legato, più che tradizionalmente, ancestralmente, con il coinvolgimento delle donne nei lavori domestici. “La sua” responsabilità, “il suo” dovere …

Tatiana Jiménez parte da se stessa per comporsi come artista. Il suo progetto plastico è legato alla sua esperienza personale. Il suo ambiente familiare, naturale (Manzanares, Ciudad Real) è stato un mondo in cui le donne, pur avendo altri lavori e doveri, in casa dovevano mantenersi in attesa dell’ “uomo”. Fin da giovane si ribellò contro l’imposizione tradizionale e, senza essere esattamente “femminista”, il suo grido impattante esprime il disagio e rifiuto ad essere etichettata con la obbligazione ai lavori di casa “propri” delle donne.

Studente all’ultimo anno di Belle Arti di Altea – passata prima anche attraverso l’Università di Granada – Jiménez è stata la prima giovane promessa selezionata per un progetto, frutto di un accordo tra il Freaks Arts Bar e la Facoltà di Belle Arti di Altea Università Miguel Hernández di Elche per esporre, almeno una volta l’anno, il lavori di uno degli studenti che avesse un’interessante proposta plastica. Questo accordo si inserisce nel progetto espositivo Freaks Arts Bar- Freaks Arts Gallery, a cura della storiografa Natalia Molinos, che cerca di scoprire tanto giovani artisti emergenti, quanto artisti che si sono mossi su percorsi alternativi agli abituali, o incluso artisti con una traiettoria già notevole ma che espongono, per la prima volta, un aspetto non noto della loro opera. Questa mostra del Freaks si completa con un programma parallelo di conferenze e workshop per approfondire l’estetica e il linguaggio dell’artista.

In “Behind the Object” Jiménez mostra una selezione di pezzi raccolti in un’esposizione molto legata alla sua esperienza, che alla fine finisce risultando rivendicativa. Perché, per quanto i tempi abbiano avanzato, per quanto le donne conducano un’intensa attività professionale fuori di casa, tuttora protagonizzano la responsabilità nei lavori domestici, “la casalinga”, “il signora della casa,” non è niente più che la regina di una serie di routine quotidiane di ordine, pulizia …, tradizionalmente legata al confuso ideale dell’eterno femminino. Assimilare la femminilità delle donne alla responsabilità per mantenere l’intimità della casa è un cambiamento rispetto ai compiti delle donne nel passato – sempre lavoratrici fuori casa, i lavori interni o si delegano ad altri lavoratori o semplicemente si trascurano – che si crea nel XIX secolo, generato dalla classe borghese, formando il tessuto sociale fino ai nostri giorni. In questo modo, confuse e confondenti, generazioni di donne cercano di uscire da questi ruoli predeterminati nei quali lottano per combinare la battaglia contro i germi della casa con un ancora maggioritario intendimento sociale tacito, che questo sia il loro compito. Per quanto cresca il segmento degli uomini che realizzano tali compiti, i simboli degli stessi sono ancora assimilati alle donne. La lotta non è più perché il compagno condivida tali responsabilità, ma perché tutta la famiglia sia egualmente coinvolta, uomini, donne, adulti, bambini, e condividano le attività, svincolando la donna da questi attributi.

Jiménez ritrova se stessa lavorando a questo tema in “Behind the Object. Oltre l’oggetto”.  In maniera multidisciplinare, dalla scultura alla pittura ad olio, all’installazione, al transfer, al plexiglass … I simboli atavici delle donne associate alla casa si ripetono: il ferro, la scopa, lo spray … la decorazione, il bello si oppone a qualcosa di più oscuro, il superficiale al profondo. Da una parte vediamo una donna che si “sottomette”, dall’altra quella che lotta per la liberarsi, non solo dalla sottomissione al suo ruolo di angelo del focolare, di donna santa, di donna abnegata e sofferente, dall’altra anche la sexy stereotipata, al confine con la prostituta, che mette tacchi rossi … una doppia donna che è ancora il sogno di molti uomini.

Quella che vediamo dietro questi pezzi è la propria biografia dell’artista, la sua esperienza personale. Una realtà che cauterizza la sua ferita in un grido plastico, costringendoci a riflettere sugli oggetti presentati a noi. Bisogna osservare i pezzi della mostra, il grande ferro da stiro con innumerevoli immagini all’interno – realizzati con il transfer, una tecnica nuova e relativamente semplice, che permette all’artista velature e tonalità gemellate con l’olio tradizionale – che evocano ideali passati e sessisti ( sia per gli uomini come per le donne, sia chiaro) o una serie di incisioni sul lavoro domestico in cui ossessivamente ripetono i vocaboli “She Must” risaltando l’obbligo delle donne a svolgere tali compiti, incisioni la cui superficie di cristallo, l’artista ha rotto consapevolmente cercando uscire dalle linee predeterminate, facendoci riflettere sul concetto di donna ai nostri tempi, ma prima di tutto e soprattutto, sul concetto di persona.

Tatiana Jiménez ha un messaggio da condividere con il pubblico ed il suo linguaggio viene accettato molto bene, avendo realizzato interessanti mostre individuali, come nella sede dell’UNESCO ad Alcoy, e ben presto parte delle opere di questa esposizione partirà per Torino (quelle realizzate con transfer), dove sono state selezionate in una concorso plastico.

Natalia Molinos, Storiografa e critica d’arte

Traduzione: Filippo Di Donna

Versión en inglés:

Hidden Behind The Object Or Shouting From It. TATIANA JIMÉNEZ At  FREAKS ARTS GALLERY. “Behind The Object- Detrás Del Objeto-”

Who is Tatiana Jiménez? What does her show at Freaks signify? A most varied solo exhibition, full of color and passion presented in different formats and techniques from sculpture to engravings  -such as the “She Must” series-, oil paintings, mixed media tridimensional works, wood collages, transfers and even a video, but all with a common denominator: the everyday object related  from ancestral tradition with the role of women as housewife. “Her” responsibility, “her” duty …

It’s her final year as a student of  BA of Fine Arts in Altea –before this she also went through the University of Granada- Jiménez was the first emerging artist selected from the Agreement between the Freaks Arts Bar and the Faculty of Fine Arts of Altea- The University Miguel Hernández of Elche in which at least once a year one of its students would have the opportunity of doing a solo exhibition at Freaks Arts Bar, curated by historian Natalia Molinos. This exhibition is complemented by a parallel program of lectures and workshops that would go deeper both into the aesthetics and language of the artist.

Tatiana Jiménez’s artistic project is closely tied to her personal experience. Her upbringing, family and natural environment (Manzanares, Ciudad Real), have been worlds in which women, despite having job and duties outside home, had the obligation to be aware of the needs of the “Man” inside home. Before their own needs was the leisure time of the men, their rest, their nourishment, -caring for men was the responsibility of women. From a young age she rebelled against this traditional imposition. Art was the way of protest. Not being exactly a “feminist”  she raised her voice with strong conviction but without need of a loud shout, yet she expresses better her discomfort and refusal to be labeled  or obliged to the traditional female roles with a serenity that makes a much longer underskin punch everyone of her art works.

 

In Behind the Object Jiménez shows a selection of pieces gathered in a linked exposure to her own experience, which eventually ends up in a protest. Even though times have advanced, though women lead an active professional activity outside home,  still they star the responsibility of the household.  “The housewife”, “The Queen of the house,” is no more than the queen of a lot of daily routines of order, cleanliness …, traditionally linked to the confusing ideal of the eternal feminine mystery. Before the XIXth Century, women used to be associated with working outside home and the tasks inside home –such as cleaning, take care of children, etc- were delegated to other workers or even neglected. Assimilating the femininity of women with her responsibility in the home privacy area is an historic change that was done in the XIXth Century generated from the bourgeoisie emerging social class and has developed the social fabric until these days. Confused and confounding, generations of women are still trying to get out of these boxed roles combining the battle against household germs with the still unspoken social certainty that this is her major duty. As much as men grow on the segment of performing also these tasks, the symbols of them are still assimilated to women. The struggle is no longer making the other gender part of such responsibilities, but involving the whole family equally: men, women, adults, children, tasks shared by decoupling the women of these attributes.

This is the main issue that Jiménez shows on Behind The Object- Detrás Del Objeto. In a multidisciplinary way, from sculpture to painting, installation, transference, plexiglass … The atavic symbols of women associated with the home are repeated: the iron, the mop, the spray … The decorative and nicety opposes something darker, from superficial to deep. On the one hand we see a woman who is “subject” but also struggling for freedom not only of submission to her role as Angel in the House, the holy woman, the selfless and suffering, but also her sexual stereotype, bordering with the concept of a hooker symbolized through her red heels … A double woman who is still the dream of many men.

What we see behind these pieces is the autobiography of the artist, her own personal experience. A reality that cauterized the wound in a plastic cry, forcing us to reflect upon the objects presented to us. It should be noted that the pieces of the exhibition, as the big iron with countless images inside -made with transfer, a new and relatively simple technique that allows the artist glazes and shades twinned with oil that traditionally evoke past and sexist ideals (both for men and for women) or the series of engravings – framed on consciously broken glass- regarding housework tasks in which the obsessively repeated  words “She Must” on the surface highlight women’s obligation to carry out such tasks,  make us all think again about which is the concept of women in our day. But above all and most important, which is the concept of person.

Tatiana Jiménez has a message to share with the public and her way of communication is being very well accepted, as her solo exhibit at Freaks or the previous at UNESCO Headquarters in Alcoy have shown, and soon most of the works will leave for Turin as they have been selected for a collective event.

Natalia Molinos, Curator

Ana Prescott, Translator

JAM PLEGAT, un festival para pasarlo bien. 2ª EDICIÓN EN EL FREAKS DE BENALÚA, FANZINE Y AUTOEDICIÓN

2ª edición del Festival de Fanzine y autoedición a Alicante, del 8 al 12 de abril en Freaks Arts Bar

Después de la gran acogida por parte del público -y del entusiasmo mostrado por los participantes en el festival, esta segunda edición del Jam Plegat que vuelve a realizarse en colaboración con el Freaks Arts Bar, supone la consolidación del mismo. En esta ocasión, con mayor planificación que en la anterior, el festival cuenta con más fanzines, también estampas y discos que se podrán ver en el mercadillo, talleres, conferencias, presentaciones de ediciones, conciertos..Todo un reto que además viene acompañado del traslado de ubicación del Freaks del Barrio a Benalúa… hasta ahora la mudanza ha sido para mejor y esperamos que también lo sea para el Jam Plegat

Lo más importante del Jam Plegat es pasarlo bien11083858_410504895796423_2470421185768729724_n (Small) CARTEL JAM PLEGAT (Small) 14611_411031789077067_2057251343129341320_n 10517257_411246212388958_196099870628382681_o conciertos jam plegat, para esto, sin duda, la batalla de ilustradores es de lo más entretenido, un reto para los ilustradores y para el público participante que tiene que decidir los ganadores de cada ronda. Un programa muy apretado de actividades en el Freaks Arts Bar (calle Alona, 8, Benalúa) desde el miércoles 8 al domingo 12, que culmina con el mercadillo de fanzines, en total diesiete puestos que darán buena muestra del fanzine actual. Se podrán conocer en esta 2º edición autoediciones locales, nacionales (Valencia, Barcelona, Granada,…) e incluso algún trabajo internacional, Destaca la presencia de un fanzine tan prestigioso como Arròs Negre, un fanzine valenciano veterano nacido en 2011, que participa por primera vez en el Jam Plegat, Ediciones Valienteb, otro icono en el mundo de los fanzines, que repite presencia en el festival. Otro fanzine que ha surgido con fuerza y estará presente es Nimio.

Aunque todas las actividades del Jam no están cerradas y aún va a haber muchas sorpresas, El Jam Plegat incluye una programación musical, que comienza el miércoles 8 a las 20:30 con una JAM SESSION en la que se unirán los habituales músicos experimentales del Freaks (Maxi Velloso, Juanma Borazzo, Jorge Perromagnético con Jairo Blanes que realiza música a partir de sonido medioambiental. El Jam Plegat presentará gran cantidad de nuevos fanzines alicantinos, que tendrán destacado protagonismo durante el jueves 9 y continuará la música a partir de las 22:30 con conciertos de EL PERRO ASIRIO y XECO ROJO+KEVIN MENDES. Talleres prácticos de carvado de sellos (Misa Shine) y de edición (Martín López Lam). La charla del domingo sobre fanzines de Fanzineología (Alejandro Alvarez), promete ser de gran interés.

El Jam Plegat surgió durante el verano de 2014 como una iniciativa de dos estudiantes alicantinos de BBAA dentro de la programación que el Freaks Arts Bar estaba dedicando al cómic. Carlos Piñol y David van der Hofstatdt se animaron a poner en marcha un festival para promocionar la autoedición y el Fanzine, naciendo el Jam Plegat. En esta segunda edición, la ilustradora Eixa (Isabel Ruiz) – ha sido la encargada de crear los carteles del festival colaborando junto con Piñol y van der Hofstadt también en la organización del mismo.

Durante todo el festival la radio estará presente en directo a través de Cultura Radioactiva y La pinacoteca de la radio

PROGRAMACIÓN JAM PLEGAT:

Miércoles 8:
20:00 – Jam Experimental electrónica del Freaks+ Frecuency Spectrum (Jairo Blanes) (entrada gratuita)

Jueves 9 :
18:00 – Ronda de presentaciones de fanzines
22:30: CONCIERTOS JAM PLEGAT: EL PERRO ASIRIO y XECO ROJO+KEVIN MENDES (entrada gratuita)
Viernes 10:
12:00 -Taller de carvado de sellos por Misa Shine (10€)
+ Info aquí https://www.facebook.com/events/798655726870666/

Sábado 11:
11:00 -Taller de edición gráfica (10€): “Del cordel al tumblr ( y viceversa) la narración como edición “a cargo de Martín López Lam
+ Info aquí: https://www.facebook.com/events/1414483875526377/
17:00 – Mercadillo de fanzines:· FENT LA MÀ · PARTY BUNKER · OLLAS PRESS · ARRÒS NEGRE·
· SAXIFONO COMIX· MISA SHINE · BELISE PARA TODOS · ·SHAKE STYLE · HYELO · EDICIONES VALIENTES · HOMOSTULTUS FANZINE · CUCHILLA YAU · CUNA DE CUCOS · HORCHATA MAGAZINE · NIMIO · CARLA PROTOZOO · WOMAN ARTIST ·
19:30 – Radio: -Cultura radioactiva, – La pinacoteca de radio. EMISIÓN EN DIRECTO DESDE EL FESTIVAL
22:00 Batalla de Ilustradores

Domingo 12:
11:00 -Charla: “El fanzine como soporte divulgativo” por Fanzineología.
12:00 – 19 . Mercadillo de fanzines:· FENT LA MÀ · PARTY BUNKER · OLLAS PRESS · ARRÒS NEGRE·
· SAXIFONO COMIX· MISA SHINE · BELISE PARA TODOS · ·SHAKE STYLE · HYELO · EDICIONES VALIENTES · HOMOSTULTUS FANZINE · CUCHILLA YAU · CUNA DE CUCOS · HORCHATA MAGAZINE · NIMIO · CARLA PROTOZOO · WOMAN ARTIST

El Jam Plegat se combinará con las actividades regulares del Freaks: cine, dibujo, intercambio de idiomas..

La Galería de arte del Freaks