Archivo de la categoría: pintura

“Mensaje” una exposición de Nourdine Tabbai a descifrar por el espectador

Una exposición que sólo iba a estar una semana y se ha alargado hasta el 25 de agosto. Nourdine Tabbai nos presenta una combinación de técnicas y estéticas  pictóricas  ancestrales y modernas que unen culturas sin olvidar identidades. Tabbai es un artista marroquí que ha crea una exposición especialmente para que el público español se acerca con otra mirada a la cultura árabe. Con “Mensaje” Tabbai demuestra su pericia como pintor a través de la abstracción y el color, su saber tradicional, con el dominio de la caligrafía árabe,  y su deseo de unir culturas.
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En esta muestra podemos visitar veinte lienzos trabajados en distintas capas. En la primera, el artista introduce las texturas: fragmentos de periódicos, rayaduras, grosores de pigmentos e incluso arenas. En la segunda el artista trabaja la caligrafía sintiendo simplemente su estética y dejándose llevar por ella, sin buscar un significado  de  la propia escritura, sino recreándose en la forma. Una tercera capa de dibujo remarca las sinuosas líneas caligráficas, y en una cuarta, el pintor remata la obra y la barniza si es necesario. La abstracción y la materia protagonizan de esta forma todos los cuadros de la exposición.
Tabbai tiene una amplia formación en Bellas Artes, primero en la Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán (Marruecos), después en la Universidad  Mohamed V en Rabat -cuna de los grandes artistas marroquís contemporáneos- estudió la licenciatura de Comunicación, mientras a la vez obtenía la diplomatura de Artes Gráficas en el I.S.T.A. de Salé. A partir de entonces, también impartirá clases como profesor de arte en Rabat. Los viajes al exterior, especialmente a París, le hacen conocer a los pintores impresionistas en directo, así como a otros artistas, y trabajar en grupos y en talleres al aire libre, lo que le impulsará a crear talleres de artes plásticas para la Universidad de Mohamed V en Rabat. El descubrimiento del sur de Marruecos, la arquitectura, el color, de Ouarzazate y de Kalaàt M’gouna, irán transformando su pintura hasta la actualidad, donde sigue moviéndose en el conocimiento de otros lugares, personas, culturas, aprendiendo y enseñando a la vez.
Natalia Molinos

Universo Cómic de Josep F. Rico en el Freaks

Cómics, pinturas e ilustraciones de Josep Francesc Rico

Inauguración: 20 de abril, 19:30
Finalización: 22 de mayo, 22:30

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El cómic es la síntesis de una simbiosis entre la literatura y el arte que ha encontrado su propio camino plástico, sus técnicas, sus tema, e inspirado a otras artes desde la pintura al cine. El Freaks Arts Bar a través de su proyecto curatorial “Al descubierto” dirigido por la doctora en historia del arte y miembro de AVCA -Asociación Valenciana de Críticos de Arte- Natalia Molinos, ha apoyado en varias ocasiones al cómic -especialmente al alicantino-, en 2014 con una colectiva muestra de varias generaciones de dibujantes de cómic de todos los estilos, en 2015 con una muestra de veteranos, pero en esta ocasión exhibe por primera vez el trabajo individual de un artista de la historieta: Josep Francesc Rico. Esperamos seguir mostrando regularmente en nuestro espacio a otros historietistas interesantes en formato monográfico.

Formado académicamente en las Escuelas Superiores de Arte y Diseño de Alicante y Alcoy, en esta exposición podemos ver el trabajo de Rico en distintas técnicas plásticas, desde pintura a collage, ejemplos de ilustraciones, de carteles y, sobre todo,  de cómic. Todo siempre con un toque muy personal y con temáticas afines al mundo de la ciencia ficción, el género negro -tanto en literatura como en cine- y cuando hay humor, éste es irreverente. El mundo del rock, punk y sus subculturas también son temas inspiradores para la creación de potentes imágenes. Interesante en su faceta pictórica es su gusto por intervenir y transformar obras originales de otros artistas…

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Rico empezó a moverse de forma activa en el ámbito del cómic sobre el año 2007 cuando junto con un par de amigos fundaron ALCN (Associació de Lectors de Comic de Novelda), con la intención en sus orígenes de difundir la cultura del cómic en la localidad de Novelda y los pueblos de la comarca. Pronto empezaron con actividades como conferencias y encuentros con autores. Más tarde, fundarían su primer fanzine “Excelsior”. Josep también ha participado en otros fanzines del estado español como “Sinónimos de Lucro”, “Soez”, “Altar Mutante” ” Finnegans”. Ha trabajado para la editorial valenciana Khalada Comix en su revista sobre la cultura canábica “Mandanga”.

Como dibujante de cómic encontramos sus influencias en la línea clara francesa –en especial inspirado por Chaland (Spirou,Freddy Lombard ) y Franquin (Gastón La Gaffe, Spirou)-, el underground americano –con figuras como los norteamericanos Hermanos Hernández, Peter Bagge, Theo Van Der Boogaard, en menor medida el alicantino Ladrón. También,  la Nova Escola Valenciana, y sobre todo el padre de “Raul el rudePep Pérez. La música es otra de sus fuertes inspiraciones, como podemos ver en esta exposición, el blues, el punk rock y el rock and roll, sirviendo de entorno o tema para muchas de sus historietas o ilustraciones.

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En la exposición que se puede visitar hasta el próximo 22 de mayo en el Freaks (Calle Alona, 8, Alicante) se puede admirar en sus originales su técnica con la tinta y su facilidad para dibujar y su trabajo de investigación en los fondos urbanos y en la ropa de sus personajes, especialmente cuando la historia se sitúa en otras épocas. En cuanto a color, lo resuelve solventemente,pero como muchos otros dibujantes, en ocasiones prefiere estar apoyado por un especialista. Rico suele dibujar para otros, como en la actualidad que es uno de los dibujantes de la historieta “Putokrío” de Jorge Riera.


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En 2015 da un paso más en su compromiso con el cómic fundando la editorial independiente “Rural Press” junto con la ilustradora y dibujante Amelia Navarro. Su primer objetivo fue publicar “Saxífono Comix”, cuyo primer ejemplar se puede adquirir en Freaks Arts Bar. En esta publicación consiguen reunir a grandes autores españoles con una importante presencia del cómic europeo francés, destacando Pep Pérez, Cha, Goupil Acneique, Joaquín Ladrón, Mado Peña, Nuria Tamarit, o el alicantino Juaco Vizuete. En esta exposición podremos ver la portada original de la publicación, presentada en abril del pasado año.


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También en 2015 empieza a colaborar,  como hemos mencionado más arriba, junto al guionista Jorge Riera y 5 dibujantes más en el webcomic “Putokrío”. Actualmente combina trabajos de ilustración con proyectos de cómic enfocados al mercado franco-belga sin dejar de lado, proyectos más personales.

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La exposición puede visitarse hasta el próximo 22 de mayo, de miércoles a domingos por las tardes, desde las 19:00 hasta el cierre del local.

Natalia Molinos

 

 

 

 

 

#CINÉFILOSXXI #Lobbycards. El cine como arte y el arte como cine. Ester Guixot

Este sábado 21 a las 20:00 inauguramos -Con el apoyo de Estrella Damm.  “CINÉFILOS XXI-LOBBYCARDS”, pintura y collage de ESTER GUIXOT. Hasta el 15 de enero.

#CINÉFILOSXXI #Lobbycards. El cine como arte y el arte como cine. Es una serie de 77 collages, técnica mixta sobre papel (15 x 22 cm.), perfecta para la temática del Freaks Arts Bar por su interés tanto por el cine como por el arte y la Freaks Arts Gallery por su proyecto “Al descubierto” en el que se descubren tanto nuevos talentos, como artistas que no se meuven en los circuitos habituales o se da a conocer aspectos ignorados de artistas que ya tienen una trayectoria.

Esta muestra pretende, por un lado, reivindicar el papel del cine como espectáculo y diversión en el que se han aplicado a lo largo del tiempo los descubrimientos de su época. Un verdadero arte desde sus comienzos. Para ello, se ha escogido la técnica del collage y como referente, una amplia colección de revistas del Blanco y Negro. De esta manera, se ilustra con un nuevo documento la vida de épocas ya pasadas, uniendo la parte documental a la artística e intentado conservarla en el tiempo y en la ilusión de todos los que se interesan por ese mundo.

Por otro lado, destaca la relación visual con las Lobby cards. Mini posters publicitarios que se ponían en los pasillos de los cines, producidos en serie de ocho (aunque podían variar desde 4 hasta 16) y presentaban un arte relacionado con la película o fotogramas de la misma, junto a los créditos de quienes participaron en ella. Aparecieron por primera vez a principios de 1910 y duraron hasta mediados de los ochenta. En la actualidad, todavía hay algunas productoras que realizan lobby cards en sus estrenos, pero ya son muy pocas.

La artista, Ester Guixot,  es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos (Universidad Politécnica de Valencia) y Máster Universitario en Educación y Museos: patrimonio, identidad y mediación cultural por la Universidad de Murcia. Ha trabajado desde 2011 como educadora de museos y colaboradora en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, llevando a cabo diferentes proyectos de Arte e Inclusión Social en relación a sus exposiciones permanentes, y otros programas como Extrarradio. Arte e Inclusión Social o 3×3 Visitas/Colecciones/Talleres. En todos ellos se propone trabajar a partir de las obras para formular otras nuevas partiendo de vivencias y experiencias en el museo y en la vida. En 2013 y en vinculación con el ámbito artístico, desarrolló para la Concejalía de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante dentro de las actuaciones del programa ‘Alacant Public Art’ un mural en los peldaños de la calle Empecinado, “Palabras para no olvidar” en colaboración con personas con Alzheimer de la Asociación de Familiares y Amigos de enfermos de Alzheimer de Alicante.

El Freaks Arts Bar y el proyecto “Al descubierto”. El Freaks Arts Bar es un bar cultural nacido en 2013, con especial interés por el arte actual. “Al descubierto” es el proyecto curatorial para impulsar arte de calidad, creado en exclusiva para el Freaks Arts Bar por la Doctora en Hª del arte, Natalia Molinos que pretende sacar a la luz pública tanto a jóvenes promesas, como artistas que trabajan fuera de los circuitos habituales, o facetas desconocidas de estos creadores, así como promover el coleccionismo de arte actual.

ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL. Tatiana Jiménez en la Freaks Arts Gallery

Foto: Maxi Velloso
Artista y obra se funden en relación a la temática de la exposición actual en el Freaks Arts Bar

ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL. TATIANA JIMÉNEZ EN LA FREAKS ARTS GALLERY. “Behind the Object- Detrás del objeto-”

Hasta el 7 de junio en Freaks Arts Bar- Freaks Arts Gallery. C/ Alona, 8 (Alicante)

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¿Quién es Tatiana Jiménez? ¿Qué representa su exposición en el Freaks? Una exposición variada, llena de color y pasión que se nos presenta en distintos formatos y técnicas, desde la escultura a los contundentes grabados “She Must”, a óleos, obras complejas semiescultóricas, collages con madera, transfers e incluso un video, pero todo con un denominador común: el objeto cotidiano relacionado más que tradicionalmente, ancestralmente, con la vinculación de la mujer con las tareas hogareñas. “Su” responsabilidad, “su” deber…

Tatiana Jiménez ha partido de sí misma para componerse como artista. Su proyecto plástico está ligado a su experiencia personal. Su entorno familiar, natural (Manzanares, Ciudad Real) ha sido un mundo en el que las mujeres, a pesar de tener otros trabajos y obligaciones, en el hogar debían estar pendientes del “hombre”. Desde muy joven se rebeló contra esta imposición tradicional, y sin ser exactamente “feminista” su grito quedo pero contundente manifiesta su incomodidad y rechazo a ser etiquetada en la obligación de tareas domésticas “propias” de la mujer.

Estudiante de último curso de Bellas Artes en Altea -antes pasó también por la Universidad de Granada-, Jiménez ha sido la primera joven promesa seleccionada fruto de un convenio entre el Freaks Arts Bar y la Facultad de BBAA de Altea- Universidad Miguel Hernández de Elche para exponer al menos una vez al año a uno de sus estudiantes que tuviera una propuesta plástica interesante. Este convenio encaja con el proyecto expositivo del Freaks Arts Bar-Freaks Arts Gallery Al descubierto, comisariado por la historiadora Natalia Molinos, que trata de sacar a la luz tanto a artistas jóvenes emergentes, como artistas que se han movido por circuitos alternativos a los habituales, o incluso artistas con una trayectoria ya notable pero que muestran por primera vez un aspecto de su obra no conocida.

En Behind the Object Jiménez nos muestra una selección de piezas reunidas en una exposición muy vinculada a su propia experiencia, que acaba resultando finalmente reivindicativa. Porque, por más que los tiempos hayan avanzado, por más que las mujeres lleven una activa actividad profesional fuera de casa, todavía protagonizan la responsabilidad de las tareas domésticas, “el ama de casa”, “la dueña del hogar”, no es más que la reina de un montón de rutinas cotidianas del orden, la limpieza…, vinculadas tradicionalmente al confuso ideal de eterno femenino. El asimilar la femineidad de la mujer a su responsabilidad sobre la intimidad del hogar es un cambio con respecto a las tareas de las mujeres en otras épocas –siempre trabajadoras en el exterior del hogar, las labores del interior o se delegan en otras trabajadores o simplemente se descuidan – que se crea en el siglo XIX , generado desde la clase burguesa, conformando el tejido social hasta nuestros días. De esta forma, confundidas y confundidoras, generaciones de mujeres tratan de salirse de estos papeles encasillados en los que luchan por combinar la batalla contra los gérmenes hogareños, con un -todavía- apercibimiento mayoritario social y tácito de que éste es su papel. Por más que crezca el segmento de hombres que realizan estas tareas, los símbolos de las mismas se siguen asimilando a la mujer. La lucha ya no es que el otro género participe de semejantes responsabilidades, sino que toda la familia se involucre por igual, hombres, mujeres, adultos, niños, y se compartan tareas, desvinculando a la mujer de estos atributos.

Jiménez se encuentra a sí misma trabajando en está temática en Behind the Object, Más allá del objeto. De una manera pluridisciplinar, desde la escultura al óleo, la instalación, el transfer, el plexiglás… Los símbolos atávicos de la mujer asociada al hogar se nos repiten: la plancha, la fregona, el spray… Lo decorativo, lo bonito se opone a algo más oscuro, lo superficial a lo profundo. Por un lado vemos a una mujer que se “somete”, pero también a la que lucha por librarse no sólo de la sumisión a su papel de ángel del hogar, la mujer santa, la abnegada y sufrida, pero también de la estereotipada sexy, en los límites con la puta, que se pone tacones rojos… Una doble mujer que sigue siendo el sueño de muchos hombres.

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Lo que vemos tras estas piezas es la propia biografía de la artista, su propia vivencia personal. Una realidad que cauteriza su herida en un grito plástico, obligándonos a reflexionar tras los objetos que nos presenta. Hay que observar las piezas de la exposición, la gran plancha con innumerables imágenes en su interior –realizadas con transfer, una técnica novedosa y relativamente sencilla que permite a la artista veladuras y matices hermanados con el óleo tradicional- que evocan ideales pasados y sexistas (tanto para ellas como para ellos, que quede claro) o en la serie de grabados sobre labores domésticas en los que se repiten obsesivamente los vocablos She Must resaltando la obligación femenina de realizar tales tareas, grabados cuya superficie acristalada la artista ha roto conscientemente, buscando salirse de las líneas pautadas, haciéndonos a todos reflexionar de nuevo sobre el concepto de mujer en nuestros días, pero por encima de todo y más importante, sobre el concepto de persona.

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Tatiana Jiménez tiene un mensaje que compartir con el público y su lenguaje está siendo muy bien aceptado, habiendo realizado interesantes muestras individuales, como en la Sede la UNESCO en Alcoy, y en breve parte de las obras de la presente exhibición partirán para Turín (las realizadas con transfer), donde han sido seleccionadas en un Certamen plástico.

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Esta exposición del Freaks se completa con un programa de charlas y talleres paralelo para profundizar más en la estética y lenguaje de la artista. Una charla de la artista sobre la realización de un proyecto artístico, un taller impartido por ella misma sobre la técnica del transfer, un taller artístico-didáctico sobre la exposición, dirigido por Natalia Molinos y un taller sobre Identidad impartido por Manuel Antonio Velandia, experto en identidad sexual. Y un taller de maquillaje facial art-face, dirigido por Lorena Yago, que se basará en varias de las obras de la muestra.

Miércoles 13 – 19:00 Charla impartida por la artista Tatiana Jiménez “La importancia de la realización de un proyecto artístico”.

Miércoles 20 – 18:00-20:00 Actividad Didáctica con taller dirigida a grupos, que trabajará con la idea de identidad a través de las superposiciones de imágenes. 8€ por participante incluido el material, mínimo 5 participantes. Reserva previa. (este taller también se realiza bajo petición en otros horarios)

Miércoles 27– 20:00 -22:30 Taller de artista práctico sobre la técnica del transfer impartido por Tatiana Jiménez. 35€ material incluido. Reserva previa requerida. Máximo 12 personas.

Miércoles 3 de junio– 20-22. Taller de Identidad Personal y artística con Manuel Antonio Velandia. Fotógrafo y Artista, Doctor en Sociología y Sexología. 30€ Reserva previa. Taller teórico y práctico.

Domingo 10 – 17:30-22:30  Taller de face-art I (Cada día 60€, asistiendo a los dos talleres: 100€) Reserva `previa. Máximo 10 personas.

Domingo 17 – 17:30-22:30  Taller de face-art II. (Cada día 60€, asistiendo a los dos talleres: 100€) Reserva `previa. Máximo 10 personas.

programa paralelo actividades

Natalia Molinos Navarro

 

Versión en italiano:

NASCOSTA DIETRO L’OGGETTO O GRIDANDO DA ESSO.

(ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL)

 

 “Behind the Object – Dietro l’oggetto”. Exposición de Tatiana Jiménez en la Freaks Arts Gallery.  Fino al 7 guigno al Freaks Arts Bar – Freaks Arts Gallery. C/ Alona, 8 Alicante

Chi è Tatiana Jiménez? Che rappresenta la sua esposizione al Freaks? Una esposizione variegata, piena di colore e di passione che si presenta in diversi formati e tecniche, dalla scultura alle impattanti incisioni “She Must”, agli oli, lavori complessi semi-scultorii, collage di legno, transfers e persino un video, ma tutti con un denominatore comune: l’oggetto di tutti i giorni, legato, più che tradizionalmente, ancestralmente, con il coinvolgimento delle donne nei lavori domestici. “La sua” responsabilità, “il suo” dovere …

Tatiana Jiménez parte da se stessa per comporsi come artista. Il suo progetto plastico è legato alla sua esperienza personale. Il suo ambiente familiare, naturale (Manzanares, Ciudad Real) è stato un mondo in cui le donne, pur avendo altri lavori e doveri, in casa dovevano mantenersi in attesa dell’ “uomo”. Fin da giovane si ribellò contro l’imposizione tradizionale e, senza essere esattamente “femminista”, il suo grido impattante esprime il disagio e rifiuto ad essere etichettata con la obbligazione ai lavori di casa “propri” delle donne.

Studente all’ultimo anno di Belle Arti di Altea – passata prima anche attraverso l’Università di Granada – Jiménez è stata la prima giovane promessa selezionata per un progetto, frutto di un accordo tra il Freaks Arts Bar e la Facoltà di Belle Arti di Altea Università Miguel Hernández di Elche per esporre, almeno una volta l’anno, il lavori di uno degli studenti che avesse un’interessante proposta plastica. Questo accordo si inserisce nel progetto espositivo Freaks Arts Bar- Freaks Arts Gallery, a cura della storiografa Natalia Molinos, che cerca di scoprire tanto giovani artisti emergenti, quanto artisti che si sono mossi su percorsi alternativi agli abituali, o incluso artisti con una traiettoria già notevole ma che espongono, per la prima volta, un aspetto non noto della loro opera. Questa mostra del Freaks si completa con un programma parallelo di conferenze e workshop per approfondire l’estetica e il linguaggio dell’artista.

In “Behind the Object” Jiménez mostra una selezione di pezzi raccolti in un’esposizione molto legata alla sua esperienza, che alla fine finisce risultando rivendicativa. Perché, per quanto i tempi abbiano avanzato, per quanto le donne conducano un’intensa attività professionale fuori di casa, tuttora protagonizzano la responsabilità nei lavori domestici, “la casalinga”, “il signora della casa,” non è niente più che la regina di una serie di routine quotidiane di ordine, pulizia …, tradizionalmente legata al confuso ideale dell’eterno femminino. Assimilare la femminilità delle donne alla responsabilità per mantenere l’intimità della casa è un cambiamento rispetto ai compiti delle donne nel passato – sempre lavoratrici fuori casa, i lavori interni o si delegano ad altri lavoratori o semplicemente si trascurano – che si crea nel XIX secolo, generato dalla classe borghese, formando il tessuto sociale fino ai nostri giorni. In questo modo, confuse e confondenti, generazioni di donne cercano di uscire da questi ruoli predeterminati nei quali lottano per combinare la battaglia contro i germi della casa con un ancora maggioritario intendimento sociale tacito, che questo sia il loro compito. Per quanto cresca il segmento degli uomini che realizzano tali compiti, i simboli degli stessi sono ancora assimilati alle donne. La lotta non è più perché il compagno condivida tali responsabilità, ma perché tutta la famiglia sia egualmente coinvolta, uomini, donne, adulti, bambini, e condividano le attività, svincolando la donna da questi attributi.

Jiménez ritrova se stessa lavorando a questo tema in “Behind the Object. Oltre l’oggetto”.  In maniera multidisciplinare, dalla scultura alla pittura ad olio, all’installazione, al transfer, al plexiglass … I simboli atavici delle donne associate alla casa si ripetono: il ferro, la scopa, lo spray … la decorazione, il bello si oppone a qualcosa di più oscuro, il superficiale al profondo. Da una parte vediamo una donna che si “sottomette”, dall’altra quella che lotta per la liberarsi, non solo dalla sottomissione al suo ruolo di angelo del focolare, di donna santa, di donna abnegata e sofferente, dall’altra anche la sexy stereotipata, al confine con la prostituta, che mette tacchi rossi … una doppia donna che è ancora il sogno di molti uomini.

Quella che vediamo dietro questi pezzi è la propria biografia dell’artista, la sua esperienza personale. Una realtà che cauterizza la sua ferita in un grido plastico, costringendoci a riflettere sugli oggetti presentati a noi. Bisogna osservare i pezzi della mostra, il grande ferro da stiro con innumerevoli immagini all’interno – realizzati con il transfer, una tecnica nuova e relativamente semplice, che permette all’artista velature e tonalità gemellate con l’olio tradizionale – che evocano ideali passati e sessisti ( sia per gli uomini come per le donne, sia chiaro) o una serie di incisioni sul lavoro domestico in cui ossessivamente ripetono i vocaboli “She Must” risaltando l’obbligo delle donne a svolgere tali compiti, incisioni la cui superficie di cristallo, l’artista ha rotto consapevolmente cercando uscire dalle linee predeterminate, facendoci riflettere sul concetto di donna ai nostri tempi, ma prima di tutto e soprattutto, sul concetto di persona.

Tatiana Jiménez ha un messaggio da condividere con il pubblico ed il suo linguaggio viene accettato molto bene, avendo realizzato interessanti mostre individuali, come nella sede dell’UNESCO ad Alcoy, e ben presto parte delle opere di questa esposizione partirà per Torino (quelle realizzate con transfer), dove sono state selezionate in una concorso plastico.

Natalia Molinos, Storiografa e critica d’arte

Traduzione: Filippo Di Donna

Versión en inglés:

Hidden Behind The Object Or Shouting From It. TATIANA JIMÉNEZ At  FREAKS ARTS GALLERY. “Behind The Object- Detrás Del Objeto-”

Who is Tatiana Jiménez? What does her show at Freaks signify? A most varied solo exhibition, full of color and passion presented in different formats and techniques from sculpture to engravings  -such as the “She Must” series-, oil paintings, mixed media tridimensional works, wood collages, transfers and even a video, but all with a common denominator: the everyday object related  from ancestral tradition with the role of women as housewife. “Her” responsibility, “her” duty …

It’s her final year as a student of  BA of Fine Arts in Altea –before this she also went through the University of Granada- Jiménez was the first emerging artist selected from the Agreement between the Freaks Arts Bar and the Faculty of Fine Arts of Altea- The University Miguel Hernández of Elche in which at least once a year one of its students would have the opportunity of doing a solo exhibition at Freaks Arts Bar, curated by historian Natalia Molinos. This exhibition is complemented by a parallel program of lectures and workshops that would go deeper both into the aesthetics and language of the artist.

Tatiana Jiménez’s artistic project is closely tied to her personal experience. Her upbringing, family and natural environment (Manzanares, Ciudad Real), have been worlds in which women, despite having job and duties outside home, had the obligation to be aware of the needs of the “Man” inside home. Before their own needs was the leisure time of the men, their rest, their nourishment, -caring for men was the responsibility of women. From a young age she rebelled against this traditional imposition. Art was the way of protest. Not being exactly a “feminist”  she raised her voice with strong conviction but without need of a loud shout, yet she expresses better her discomfort and refusal to be labeled  or obliged to the traditional female roles with a serenity that makes a much longer underskin punch everyone of her art works.

 

In Behind the Object Jiménez shows a selection of pieces gathered in a linked exposure to her own experience, which eventually ends up in a protest. Even though times have advanced, though women lead an active professional activity outside home,  still they star the responsibility of the household.  “The housewife”, “The Queen of the house,” is no more than the queen of a lot of daily routines of order, cleanliness …, traditionally linked to the confusing ideal of the eternal feminine mystery. Before the XIXth Century, women used to be associated with working outside home and the tasks inside home –such as cleaning, take care of children, etc- were delegated to other workers or even neglected. Assimilating the femininity of women with her responsibility in the home privacy area is an historic change that was done in the XIXth Century generated from the bourgeoisie emerging social class and has developed the social fabric until these days. Confused and confounding, generations of women are still trying to get out of these boxed roles combining the battle against household germs with the still unspoken social certainty that this is her major duty. As much as men grow on the segment of performing also these tasks, the symbols of them are still assimilated to women. The struggle is no longer making the other gender part of such responsibilities, but involving the whole family equally: men, women, adults, children, tasks shared by decoupling the women of these attributes.

This is the main issue that Jiménez shows on Behind The Object- Detrás Del Objeto. In a multidisciplinary way, from sculpture to painting, installation, transference, plexiglass … The atavic symbols of women associated with the home are repeated: the iron, the mop, the spray … The decorative and nicety opposes something darker, from superficial to deep. On the one hand we see a woman who is “subject” but also struggling for freedom not only of submission to her role as Angel in the House, the holy woman, the selfless and suffering, but also her sexual stereotype, bordering with the concept of a hooker symbolized through her red heels … A double woman who is still the dream of many men.

What we see behind these pieces is the autobiography of the artist, her own personal experience. A reality that cauterized the wound in a plastic cry, forcing us to reflect upon the objects presented to us. It should be noted that the pieces of the exhibition, as the big iron with countless images inside -made with transfer, a new and relatively simple technique that allows the artist glazes and shades twinned with oil that traditionally evoke past and sexist ideals (both for men and for women) or the series of engravings – framed on consciously broken glass- regarding housework tasks in which the obsessively repeated  words “She Must” on the surface highlight women’s obligation to carry out such tasks,  make us all think again about which is the concept of women in our day. But above all and most important, which is the concept of person.

Tatiana Jiménez has a message to share with the public and her way of communication is being very well accepted, as her solo exhibit at Freaks or the previous at UNESCO Headquarters in Alcoy have shown, and soon most of the works will leave for Turin as they have been selected for a collective event.

Natalia Molinos, Curator

Ana Prescott, Translator

Finaliza la colectiva artistas Freaks 2014

 

Al fondo, Obra de Enrique Jordá
Al fondo, Obra de Enrique Jordá

 

Colectiva artistas 2014 del Freaks
Colectiva artistas 2014 del Freaks

Este próximo domingo 1 de marzo finalizará la exposición colectiva que desde el 10 de enero se viene ofreciendo en el espacio expositivo de Freaks Arts Bar (calle Alona,8) y en eñ que se pueden ver trabajos de muchos de los distintos artistas que durante 2014 mostraron su trabajo dentro del proyecto curatorial “Al descubierto”. Artistas como José Luis Micó, que estuvo presente en una muestra individual en la que destacó su trabajo con la tinta china y el café, pero que también formó parte de la interesante muestra sobre cómic alicantino de la que disfrutamos durante todo el verano. De esa colectiva – en la que se encontraron generaciones jóvenes con las que comenzaron con el cómic en Alicante como Demetrio -que presenta en esta muestra actual una página original de úna historieta a color, Juan Soler y Antonio Escolano, que en esta ocasión presentan trabajos pictóricos, o Enrique Nieto, que a comienzos de la andadura del Freaks realizó una individual de sus dibujos para storyboards y ahora presenta un cuadro al óleo y un dibujo original. Otro representante del cómic, esta vez del underground, es Joaquín Ladrón, presente con una imagen en primicia, y entre los más jóvenes, Misa Shine, en esta ocasión con una reinterpretación de Chagall. La pintura de Mario Rodríguez Ruíz, en la que desde fotografías y bocetos va trabajando por ordenador hasta conseguir la idea que finalmente plasma en óleo y lienzo, Ginés Vicente, que configura un universo muy personal entre el sueño surrealista y la pincelada detallista, la abstracción geométrica e investigadora de Enrique Jordá o la fotografía mística y ensoñadora de Cristina Ferrández (representante del Freaks Arts Bar en PhotoALC 2014), conforman esta muestra que resulta variada y amena para visitar y con la calidad de unos autores con un recorrido notable, en muchos casos incluso a nivel internacional.

Un poco más de detalle sobre los participantes en la exhibición:

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José Luis Micó

José Luis Micó. Nacido en Albacete, formó parte como representante de una generación intermedia en el mundo del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014 y anteriormente había realizado una individual muy exitosa mostrando sus trabajos en tinta, café y acrílico.“Después de grandes dosis de tebeos y cómics para supervivientes, realiza sus propios trabajos narcotizado por la tinta china. Hoy, recuperado en dibujos de gran formato gracias al café, disfruta pintando escenas costumbristas, personajes imposibles y tiernas sensaciones”. En esta muestra colectiva participa con Mayo Mayean una exquisita pieza en tinta china a plumilla, café y barniz, envuelta en brumas de nostalgia y recuerdo de épocas pasadas, un marchamo que identifica su estilo.

Enrique Jordá. Artista alicantino, licenciado en BBAA en Valencia y especialista en Restauración de BBAA en Madrid. Tiene una larga trayectoria jalonada de premios y, sin embargo, no es muy frecuente de ver su obra a nivel local ya que ha estado más volcado en proyectos internacionales, especialmente en simposios de escultura (hielo y madera). Precisamente trabajando escultura Jordá encontró por primera vez la forma inspiradora de su presente trabajo: la cremallera (zipper), en donde mezcla a la perfección técnicas pictóricas provenientes de la fabricación de las Hogueras, como el aerógrafo, con un desarrollo geométrico a partir de patrones. Aerozipper, acrílico sobre lienzo, es una de las obras que Enrique comparte en esta colectiva y formó parte de su exposición individual en 2014 del mismo nombre. Además, ofrece otra obra abstracta y pequeñas piezas escultóricas y pictóricas de la serie “Aerozipper”.

Enrique Jordá "Aerozipper"
Enrique Jordá “Aerozipper”

 

Nereida Trelis aka Misa Shine es una ilustradora y artista licenciada en BBAA por la universidad Politécnica de Valencia. Formó parte como una de los jóvenes del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014. Posee el título de “Animación: Arte e industria” e ilustración profesional por ESAT. Empezó a hacer diarios ilustrados y el cómic fue el siguiente paso. Ahí es donde empieza Estómago al que dediqué tres años. Aparte de su colaboración en fanzines, ha colaborado en distintas muestras colectivas y recientemente ha realizado una amplia exposición individual en la Casa de Cultura de El Campello y algunas otras individuales en distintos espacios de Alicante. En la muestra colectiva podemos disfrutar de una preciosa Reinterpretación de Chagall, un pseudograbado, un trabajo único realizado en una técnica compleja que no permite cambios ni enmiendas.

Misa Shine "Reinterpretación de Chagall"
Misa Shine “Reinterpretación de Chagall”

 

Ladrón. Joaquín Ladrón es uno de los autores que más influencia tiene en el panorama underground español como ilustrador y diseñador gráfico gracias al éxito de sus álbumes editados por la editorial Subterfuge comix Ladrón 1989-1994, El hombre de los Caramelos, La Mocopandilla, Pandemonium, Speedball… Sus ilustraciones e historietas gráficas han sido publicadas por revistas de tirada nacional (Subterfuge, Grasilla, Mala Impresión, el Batracio Amarillo, etc)… colaborando también fuera de nuestra frontera con Gallito Cómics de México. Actualmente colabora con la Editorial Fester Comics y sus ilustraciones pueden encontrarse en la revista musical RUTA66. Ha realizado los diseños de cubiertas de discos para grupos de la talla de Sex Museum, Los Perros o Killer Barbies siendo siempre reseñadas éstas por la prensa especializada. Ha realizado exposiciones conjuntas e individuales en España, Francia e Italia. Formó parte como uno de los autores más representativo del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014. En esta colectiva nos muestra una impresión digital numerada y limitada de uno de sus trabajos más existosos, en relación con el rock, siempre provocativo.

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De izda a dcha: demetrio, Enrique Nieto, Ladrón

 

Demetrio Demetrio Sánchez, Pilar de la Horadada, Alicante. formó parte como uno de los veteranos del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014.Se inicia en el cómic en 1962 en la revista “Anhelos” (Caja de Ahorros del Sureste de España),realizando historias de aventuras. En 1965 dibuja para España el personaje “Agente Secreto”. 1969 Publica en el diario Información “Rigen el Drago”. De 1970/1987 dibuja historias de aventuras, terror y romance para Estados Unidos para Charlton Comics, para Inglaterra con la agencia Bardon Art y para Alemania con Norma Comics. 1974 dibuja para Suecia el personaje “Tumac” y para Alemania “Manos”, con Norma Comics. 1974 dibuja “Tarzán” para Selecciones Ilustradas. De 1980 a 1987 dibuja historias de Ciencia Ficción para Bardon Art. En la actualidad hace ilustraciones y pinta con acrílicos y gouache. En la colectiva presenta una página original a color de sus muchos trabajos para cómic, muy estimados por coleccionistas y aficionados.

Antonio Escolano, formó parte como uno de los veteranos del cómic alicantino en “Una visión del Cómic Alicantino”, Freaks 2014. Se inicia en el cómic en 1974, colaborando en numerosas ocasiones con Juan Soler, entre las que destacan las colaboraciones con Charton Comics (U.S.A), D.C. Thomson (Reino Unido), I.P.C. Magacines (Reino Unido), Editorial Bruguera, Editorial Editrice (Italia), editorial Corriere Della Sera (Italia), Bastei Comic (Alemania), Semic Press A.B. (Suecia-Finlandia). Desde 1983 publicarán en conjunto una serie propia de ciencia ficción el dominical de El País, colaborando desde entonces con este medio. Entre 2004 y 2011 diseña, maqueta y dibuja cómics como Cuentos de Azorín para la CAM. 150 Aniversario de la muerte del gobernador Trino Quijano, para el Ayuntamiento de Alicante, Bicentenario de la Expedición Filantrópica de la Viruela, de Francisco Javier Balmis para la CAM. Breve historia de San Vicente del Raspeig para el Ayuntamiento del mismos nombre. En la actualidad se dedica al diseño gráfico, ilustración y pintura. La pieza preciosista sin título que presenta en la colectiva actual confirma su interés constante por la investigación de técnicas plásticas y la renovación estética.

Antonio Escolano y Juan Soler
Antonio Escolano y Juan Soler

 

Juan Soler
Participó como uno de los autores de cómics veteranos alicantinos en la exposición “Una Visión del Cómic Alicantino” del Freaks, 2014. Se inicia en el cómic en 1975, colaborando en numerosas ocasiones con Antonio Escolano, entre las que destacan las colaboraciones con Charton Comics (U.S.A), D.C. Thomson (Reino Unido), I.P.C. Magacines (Reino Unido), Editorial Bruguera, Editorial Editrice (Italia), editorial Corriere Della Sera (Italia), Bastei Comic (Alemania), Semic Press A.B. (Suecia-Finlandia). Desde 1983 publicarán en conjunto una serie propia de ciencia ficción el dominical de El País, colaborando desde entonces con este medio. En 1991 dibuja historias de terror para Creepy. En 2000 ilustra libros de texto para la Editorial Marfil. En 2004 dibuja la historia “El Pie de la Duquesa” dentro del cómic Cuentos de Azorín, CAM. En la actualidad se dedica a la ilustración, la pintura al óleo y la acuarela. Su lienzo Tuaregs muestra su habilidad en el dibujo y su pericia colorista transportándonos a escenarios misteriosos y exóticos dignos de la mejor novela gráfica.

Cristina Ferrández. Esta alicantina infatigable y siempre inquieta reside actualmente en Asturias. Licenciada en Bellas Artes Por La Universidad De Castilla-La Mancha con Posgrado De Video Digital, IDEC, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Ferrández ha recibido numerosas becas y premios de instituciones nacionales e internacionales. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales con una preocupación constante por el entorno natural y su relación con el ser humano, lo que significó su selección en 2014 como artista del Freaks dentro del Certamen PHOTOALC, con su exposición Crónica, metafóricas imágenes que evocan el sueño y que incluyeron también un audiovisual de la intervención que se realizó en una playa asturiana y provocó muchas de las imágenes de la muestra. Lugares de pérdida y encuentro I, II y III , son tres fotografías en blanco y negro que conforman un tríptico ensoñador.

"Our Mist" de Cristina Ferrández
“Our Mist” de Cristina Ferrández

Ginés Vicente. Este artista murciano de dilatada trayectoria nos muestra en esta ocasión un bodegón lleno de color de 2007 y una de sus últimas pinturas, casi monócroma, perteneciente a su serie Anarcorganismos, Robots III. Una libertad creativa en la que hay una mirada al futuro, en la fértil imaginación de la ciencia ficción pero también la herencia histórica de la pintura, personalidades como El Bosco unidas increíblemente con el estoicismo del bodegón barroco español, el cientifismo del puntillismo, la impresión de vacío de la pintura metafísica, o la imaginación desbordante del surrealismo, de los dibujos utópicos de arquitectos de lo imposible y dibujantes como Escher.

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Robots, de Ginés Vicente

 

Enrique Nieto, es un artista veterano, excelente dibujante que ha expuesto en el Freaks de forma individual en 2013 mostrando sus story boards para trabajos audiovisuales y más tarde en la colectiva de artistas de 2013 con un óleo con aerógrafo y en el verano de 2014 dentro de “Una visión del cómic alicantino”, formando parte de una selección de dibujantes de cómic alicantino representantes de varias generaciones diferentes. En esta ocasión expone su óleo God Bless America, una alegoría de los Estados Unidos donde se identifican muchos de los símbolos de esta nación.

Nacido en Tánger, Nieto reside en Alicante desde donde trabaja para agencias internacionales sobre todo para Inglaterra y Estados Unidos inicialmente en el mundo del cómic y más tarde en la ilustración de fantasía, tanto con técnicas tradicionales como digitales o bien combinando ambas. Entre las editoriales para las que ha trabajado están Santillana, Plaza & Janés, Heyne (Alemania) o Samuel Weiser Inc. (USA) y revistas como Espacio y Tiempo, Das Beste, Reader´s Digest (Alemania), y en las ediciones españolas de Playboy y Penthouse. Nieto, además, ha recibido numerosos premios por sus cortometrajes y películas realizados en animación.

God Bless America, Enrique Nieto (Small)

 

Mario Rodríguez Ruiz. Licenciado y Doctor en BBAA por la Universidad Politécnica de Valencia. Expusó en abril-mayo de 2014 en el Freaks. En la colectiva podemos ver dos lienzos suyos de su serie “Alteraciones” y también algunas impresiones digitales.

Sombra por parejas, nos sugiere un montón de sensaciones e ideas, la lucha interna que todos llevamos dentro, la máscara con la que cubrimos nuestro verdadero yo, pero también la lucha de la pareja, de sexos, de carácteres, el mantenimiento del propio ser ante la necesidad de la supervivencia de la relación… Para Rodríguez Ruíz, este lienzo se identifica asimismo con la figura del padre.
Mater Misericordiae
es una reflexión sobre la figura de la madre, su influencia en la vida, pero no se trata de una figura repleta de bondad maternal, es una presencia devoradora e inquietante con muchas más sombras –complementándose perfectamente con “Sombra por parejas”- que luces. También de su serie “Alteraciones”, esta pieza se crea mediante un complicado proceso de creación, desde el momento en que el artista es cautivado por un objeto o ser, lo fotografía y empieza a trabajar con él mediante dibujos preparatorios a los que se van incorporando otras referencias visuales, en un proceso de collage virtual que finalmente acaba en el lienzo pintado. Son las alteraciones que ocurren cotidianamente en nuestra vida. Imágenes que nos llegan continuamente a la retina y que sin darnos cuenta componen nuestro universo interior, realizamos miles de asociaciones ente unas y otras, se nos acumulan, se nos desbaratan en la imaginación, en la memoria, y, unidas a nuestras propias vivencias, resultan particulares, diferentes para cada uno de nosotros.

"Sombra por parejas" y "Mater Misericordiae" de Mario Rodríguez
“Sombra por parejas” y “Mater Misericordiae” de Mario Rodríguez

Impresiones Digitales de Mario Rodríguez

FREAKS ARTS GALLERY: A MODO DE PRESENTACIÓN

El Freaks Arts Bar nació en abril de 2013 con la ilusión de crear dentro de un pequeño espacio carismático -en ese momento en pleno Barrio, casco antiguo de Alicante-, un lugar de reunión para múltiples aspectos de la cultura: teatro, cine, música, arte, partiendo de los estándares de calidad y gusto personal de Maxi Velloso y Natalia Molinos, ambos implicados desde hace tiempo al mundo de la cultura. Desde octubre de 2014, el Freaks Arts Bar se trasladó a un nuevo emplazamiento, a otro barrio también muy emblemático de la ciudad, Benalúa. Está situado en la calle Alona, 8, muy cerca del Teatro Arniches, la estación de tren y el centro comercial de la ciudad de Alicante.

El arte ha sido siempre uno de los pilares del Freaks. Si bien no nos podemos considerar una galería tradicional, nuestro objetivo es representar para los artistas que trabajan con nosotros una buena plataforma de difusión de su trabajo y apoyo al mismo -a través no sólo de la comunicación, sino también de la venta de obra- y es con esa intención que nace este blog.

Las exposiciones de la Freaks Gallery parten del proyecto curatorial “Al descubierto” creado por la historiadora y comisaria Natalia Molinos especialmente para este espacio. La idea es sacar a la luz artistas tanto a artistas emergentes, como artistas que no se mueven en los circuitos habituales del arte alicantino, como otros, con reconocida trayectoria pero que muestran aspectos no vistos anteriormente por estos lares.

Así, desde que empezamos, hemos mostrado el trabajo pictórico del diseñador de zapatos XaviLaVida, los estupendos storyboards -hasta entonces inéditos- del dibujante y pintor Enrique Nieto, los contundentes acrílicos sobre papel de arroz del belga Piet Altenloh, la preciosa colectiva “3T”, collages de tres artistas de la tijera, Sr. García -todo un genio del recortable, fundador de la Asociación de Collagistas de Madrid-, Erre Gálvez –también miembro de la Asociación de Collagistas de Madrid- y Ricardo Tomás, los dos últimos alicantinos con gran proyección futura y preciosismo artístico. La arcana fotógrafa belga Sofía Bellange, que nos dejó el misterio de su identidad e imágenes que mezclan pasado y presente, los artistas cubanos Michel Herrera y Carlos Michel Fuentes nos mostraron pinturas de micromundos -el primero-, asombrándonos con la experiencia de ver en gran tamaño partículas imposibles de ver a simple vista, y estupendas ilustraciones sobre laberintos -el segundo. Finalizamos el año con una colectiva de artistas: pinturas de Andrew Rose, XaviLaVida, Max, Enrique Nieto, Michel Herrera…, fotografías de Sofía Bellange y Paco Candela, ilustraciones de Carlos Michel Fuentes, Dibujos de José Luis Micó y collages de Sr. García, Erre Gálvez y Ricardo Tomás. Por primera vez publicamos un catálogo de la muestra, diseñados por Carlos Michel Fuentes.

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Michel Herrera
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Piet Altenloh

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En 2014, José Luis Micó nos deleitó con sus dibujos en tinta china y café, Enrique Jordá nos mostró sus “Aero-zippers” composiciones llenas de color y movimiento para las que el músico Judas Sanz creo una sesión musical excepcional trasladando esas características a los sonidos de su piano. En la primera edición del Festival Fotográfico PhotoAlC (actualmente PhotoAlicante) fuimos seleccionados como espacio expositivo, contando para esto con la artista audiovisual Cristina Ferrández y su onírica muestra “Crónica” de fotografía y video, Cristina junto a David Herguedas forma el Colectivo Ciudadela que realizó una interesante intervención audiovisual producida por PhotoALC, una proyección en un solar frente al Freaks en el que se incluían las sombras de los paseantes. Tras esta muestra, volvió la pintura con “Alteraciones” de la mano de Mario Rodríguez, una pintura laboriosa e intensa de emociones, de la que mostramos su interesante proceso creativo así como sus impresiones digitales.

"El bebedor de café" de José Luis Micó en el Freaks

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ENRIQUE JORDA EXPO

ENRIQUE JORDA EXPO

Intervención urbana del Colectivo Ciudadela para PhotoALC

Cristina Ferrández y David HerguedasAudiovisual de la exposición Crónica de Cristina Ferrández
Mario RodríguezMater Misericordiae de Mario Rodríguez

En junio, una colectiva de nuestro taller de dibujo con modelo organizado por José Manuel Cámara (Dibujo Alicante), realizó un pequeño homenaje al grafitero Kiz, que solía participar en los talleres y falleció, por desgracia, un poquito antes de la inauguración de la colectiva.

Homenaje a Kiz en la colectiva del taller de dibujo con modelo

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Durante el verano de 2014 organizamos una colectiva retrospectiva sobre el cómic alicantino, con eventos en paralelo. “Una visión del cómic alicantino” -un recorrido desde los veteranos Demetrio, Enrique Nieto, Juan Soler y Antonio Escolano -con un pequeño recordatorio de Fuentesman, Jordi y Rossend Franch-, pasando por Arly Jones, José Luis Micó y el reconocido dibujante underground Ladrón, hasta los más jóvenes, Misa Shine, Josep Rico y Amelia Navarro– fue un éxito de público, tanto que a raíz de esto se montó el colectivo “CIA- Cómic e Ilustración Alicante” participando invitados con un stand en la I Feria del Cómic de Alicante, en IFA en septiembre. Además, surgió el JAM PLEGAT -organizado por David Van der Hoffstdat y Carlos Piñol– un festival de la autoedición que fue también todo un éxito y que en breve verá una segunda edición. Además, desde entonces, el Freaks se convirtió en punto de venta de numerosos fanzines de la provincia y otras autoediciones.
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Josep Francesc Rico, José Luis Micó, Arly Jones, Demetrio, Juan Soler, Antonio Escolano, Amelia Navarro, Natalia Molinos
Josep Francesc Rico, José Luis Micó, Arly Jones, Demetrio, Juan Soler, Antonio Escolano, Amelia Navarro, Natalia Molinos

expo cómics

expo cómics

LOGO JAM PLEGAT

Todos dibujando para el fanzine del Jam Plegat

A partir de octubre de 2014 nos emplazamos en un nuevo espacio, el Freaks Benalúa, en la calle Alona, 8, donde disponemos de un espacio más amplio para las exposiciones. En octubre inauguramos con una exposición que representaba el espíritu del Freaks a la perfección “Anarcorganismos” del pintor murciano Ginés Vicente, empezamos una nueva etapa, con nuevas expectativas, objetivos y nuevas acciones, como un concurso de microrrelatos basados en las piezas de la exposición… También se ha hecho realidad un convenio con la Universidad de Elche UMH-Altea, por el que cada año al menos un alumno de Bellas Artes contará con nuestro espacio para exponer.

Nuevas motivaciones para seguir trabajando por el arte contemporáneo.