Archivo de la categoría: arte

EXPLOSIÓN DE COLOR: NOURDINE TABBAI EN EL FREAKS

Explosión de color, pasión, gesto. La exposición que podemos ver hasta finales de agosto de 2017 en el Freaks entra por los ojos y vibra ante nuestros sentidos. Todo el movimiento, el color, el ambiente y la luz de estas pinturas de Nourdine Tabbai nos transportan de una sola mirada al zoco marroquí y a tierras que se nos antojan exóticas. Un pedacito de Marruecos en Alicante. Así es la muestra que Tabbai ha titulado originalmente en español “La vida en colores”, porque el color es parte fundamental de la vida, no existe sin su presencia.  El bullicio, el gentío es parte fundamental de estos lienzos que, en alguna ocasión aparecen sin esta referencia humana, causándonos de pronto desasosiego. La calma en el zoco no parece lo habitual. El atractivo de la escena se torna en misterio, susurro, quietud…

Esta es la segunda muestra individual de Tabbai en Freaks Arts Gallery, un pintor con larga trayectoria en el mundo del arte, formado  primero en el  Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán (Marruecos), después en la Universidad  Mohamed V en Rabat (cuna de los grandes artistas marroquís contemporáneos) donde estudió la licenciatura de Comunicación, mientras a la vez obtenía la diplomatura de Artes Gráficas en el I.S.T.A. de Salé (Rabat). A partir de entonces, imparte clases como profesor de arte en Rabat. Desde 2016 es Master en Educación por la Universidad de Rabat. Los viajes al exterior, especialmente a París, le hacen conocer a los pintores impresionistas en directo, así como a otros artistas contemporáneos y trabajar en grupos y en talleres al aire libre, lo que le impulsará a crear talleres de artes plásticas para la Universidad de Mohamed V en Rabat. El descubrimiento del sur de Marruecos, la arquitectura, el color, de Ouarzazate y de Kalaàt M’gouna, irán transformando su pintura hasta la actualidad, donde sigue moviéndose en el conocimiento de otros lugares, personas, culturas, aprendiendo y enseñando a la vez.

 

Natalia Molinos

Comisaria de la Muestra
19400041_10213035636863134_8974457470800942269_n
EXPLOSION DE COULEUR:
Nourdine Tabbai au Freaks

Explosion de la couleur, de la passion, le geste. L’exposition de Nourdine Tabbai qu’ont peux visiter jusqu’à la fin d’ Août, 2017 au Freaks pénètre dans l’œil et vibre à nos sens. Tout le mouvement, la couleur, la lumière et l’atmosphère de ces peintures nous transportent d’un coup d’oeil au souk marocain et les terres que nous implorons exotiques. Un peu du Maroc à Alicante. Voici l’échantillon Tabbai initialement en espagnol intitulé “ La vie en couleur”» parce que la couleur est une partie essentielle de la vie, n’existe pas sans leur présence. Vertugadin, la foule est un élément fondamental de ces toiles qui apparaissent de temps en temps sans cette référence humaine, nous faisant soudainement la détresse. la calme dans le souk ne semble pas normal. L’appel de la scène devient un mystère, silencieux …

C’est la deuxième exposition personnelle de Tabbai au Freaks Arts Gallery, un artiste ayant une longue carrière dans le monde de l’art, formé d’abord à l’Institut national des Beaux-Arts à Tétouan (Maroc), puis à l’Université Mohamed V à Rabat (berceaudes grands artistes marocains contemporains) où il a étudié le degré de communication et tout en même temps obtenu le diplôme d’arts graphiques à ISTA Saleh (Rabat). Par la suite, il enseigne en tant que professeur d’art à Rabat. Depuis 2016 une maîtrise en éducation de l’Université de Rabat. Voyages à l’étranger, en particulier à Paris, ou il connait les Impressionnistes, ainsi que d’autres artistes contemporains et le travail en groupe et des atéliers en plein air, qui estimuleront créer ápres des ateliers d’art pour l’Université de Mohamed V à Rabat. La découverte du sud du Maroc – l’architecture, la couleur, Ouarzazate et Kalaat M’gouna-, transformera sa peinture jusqu’à aujourd’hui et continue de se déplacer dans la connaissance des autres lieux, les gens, les cultures, l’apprentissage et le temps d’enseignement .

Natalia Molinos
Commissaire de l’exposition

Anuncios

“Mensaje” una exposición de Nourdine Tabbai a descifrar por el espectador

Una exposición que sólo iba a estar una semana y se ha alargado hasta el 25 de agosto. Nourdine Tabbai nos presenta una combinación de técnicas y estéticas  pictóricas  ancestrales y modernas que unen culturas sin olvidar identidades. Tabbai es un artista marroquí que ha crea una exposición especialmente para que el público español se acerca con otra mirada a la cultura árabe. Con “Mensaje” Tabbai demuestra su pericia como pintor a través de la abstracción y el color, su saber tradicional, con el dominio de la caligrafía árabe,  y su deseo de unir culturas.
13512208_10209344418704987_5806085618593381158_n
En esta muestra podemos visitar veinte lienzos trabajados en distintas capas. En la primera, el artista introduce las texturas: fragmentos de periódicos, rayaduras, grosores de pigmentos e incluso arenas. En la segunda el artista trabaja la caligrafía sintiendo simplemente su estética y dejándose llevar por ella, sin buscar un significado  de  la propia escritura, sino recreándose en la forma. Una tercera capa de dibujo remarca las sinuosas líneas caligráficas, y en una cuarta, el pintor remata la obra y la barniza si es necesario. La abstracción y la materia protagonizan de esta forma todos los cuadros de la exposición.
Tabbai tiene una amplia formación en Bellas Artes, primero en la Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán (Marruecos), después en la Universidad  Mohamed V en Rabat -cuna de los grandes artistas marroquís contemporáneos- estudió la licenciatura de Comunicación, mientras a la vez obtenía la diplomatura de Artes Gráficas en el I.S.T.A. de Salé. A partir de entonces, también impartirá clases como profesor de arte en Rabat. Los viajes al exterior, especialmente a París, le hacen conocer a los pintores impresionistas en directo, así como a otros artistas, y trabajar en grupos y en talleres al aire libre, lo que le impulsará a crear talleres de artes plásticas para la Universidad de Mohamed V en Rabat. El descubrimiento del sur de Marruecos, la arquitectura, el color, de Ouarzazate y de Kalaàt M’gouna, irán transformando su pintura hasta la actualidad, donde sigue moviéndose en el conocimiento de otros lugares, personas, culturas, aprendiendo y enseñando a la vez.
Natalia Molinos

Universo Cómic de Josep F. Rico en el Freaks

Cómics, pinturas e ilustraciones de Josep Francesc Rico

Inauguración: 20 de abril, 19:30
Finalización: 22 de mayo, 22:30

13100866_783096245160238_2156092482626179528_n

El cómic es la síntesis de una simbiosis entre la literatura y el arte que ha encontrado su propio camino plástico, sus técnicas, sus tema, e inspirado a otras artes desde la pintura al cine. El Freaks Arts Bar a través de su proyecto curatorial “Al descubierto” dirigido por la doctora en historia del arte y miembro de AVCA -Asociación Valenciana de Críticos de Arte- Natalia Molinos, ha apoyado en varias ocasiones al cómic -especialmente al alicantino-, en 2014 con una colectiva muestra de varias generaciones de dibujantes de cómic de todos los estilos, en 2015 con una muestra de veteranos, pero en esta ocasión exhibe por primera vez el trabajo individual de un artista de la historieta: Josep Francesc Rico. Esperamos seguir mostrando regularmente en nuestro espacio a otros historietistas interesantes en formato monográfico.

Formado académicamente en las Escuelas Superiores de Arte y Diseño de Alicante y Alcoy, en esta exposición podemos ver el trabajo de Rico en distintas técnicas plásticas, desde pintura a collage, ejemplos de ilustraciones, de carteles y, sobre todo,  de cómic. Todo siempre con un toque muy personal y con temáticas afines al mundo de la ciencia ficción, el género negro -tanto en literatura como en cine- y cuando hay humor, éste es irreverente. El mundo del rock, punk y sus subculturas también son temas inspiradores para la creación de potentes imágenes. Interesante en su faceta pictórica es su gusto por intervenir y transformar obras originales de otros artistas…

13006703_780471138756082_4902190105947942736_n

Rico empezó a moverse de forma activa en el ámbito del cómic sobre el año 2007 cuando junto con un par de amigos fundaron ALCN (Associació de Lectors de Comic de Novelda), con la intención en sus orígenes de difundir la cultura del cómic en la localidad de Novelda y los pueblos de la comarca. Pronto empezaron con actividades como conferencias y encuentros con autores. Más tarde, fundarían su primer fanzine “Excelsior”. Josep también ha participado en otros fanzines del estado español como “Sinónimos de Lucro”, “Soez”, “Altar Mutante” ” Finnegans”. Ha trabajado para la editorial valenciana Khalada Comix en su revista sobre la cultura canábica “Mandanga”.

Como dibujante de cómic encontramos sus influencias en la línea clara francesa –en especial inspirado por Chaland (Spirou,Freddy Lombard ) y Franquin (Gastón La Gaffe, Spirou)-, el underground americano –con figuras como los norteamericanos Hermanos Hernández, Peter Bagge, Theo Van Der Boogaard, en menor medida el alicantino Ladrón. También,  la Nova Escola Valenciana, y sobre todo el padre de “Raul el rudePep Pérez. La música es otra de sus fuertes inspiraciones, como podemos ver en esta exposición, el blues, el punk rock y el rock and roll, sirviendo de entorno o tema para muchas de sus historietas o ilustraciones.

13001159_780471008756095_1771529533072025033_n

En la exposición que se puede visitar hasta el próximo 22 de mayo en el Freaks (Calle Alona, 8, Alicante) se puede admirar en sus originales su técnica con la tinta y su facilidad para dibujar y su trabajo de investigación en los fondos urbanos y en la ropa de sus personajes, especialmente cuando la historia se sitúa en otras épocas. En cuanto a color, lo resuelve solventemente,pero como muchos otros dibujantes, en ocasiones prefiere estar apoyado por un especialista. Rico suele dibujar para otros, como en la actualidad que es uno de los dibujantes de la historieta “Putokrío” de Jorge Riera.


13051722_780471372089392_7031066683939260998_n13051749_780470875422775_8058573642913838212_n13012839_780470962089433_2775817536230530322_n13043251_780470992089430_5200158147659013239_n

En 2015 da un paso más en su compromiso con el cómic fundando la editorial independiente “Rural Press” junto con la ilustradora y dibujante Amelia Navarro. Su primer objetivo fue publicar “Saxífono Comix”, cuyo primer ejemplar se puede adquirir en Freaks Arts Bar. En esta publicación consiguen reunir a grandes autores españoles con una importante presencia del cómic europeo francés, destacando Pep Pérez, Cha, Goupil Acneique, Joaquín Ladrón, Mado Peña, Nuria Tamarit, o el alicantino Juaco Vizuete. En esta exposición podremos ver la portada original de la publicación, presentada en abril del pasado año.


saxífono presentación
También en 2015 empieza a colaborar,  como hemos mencionado más arriba, junto al guionista Jorge Riera y 5 dibujantes más en el webcomic “Putokrío”. Actualmente combina trabajos de ilustración con proyectos de cómic enfocados al mercado franco-belga sin dejar de lado, proyectos más personales.

13082688_780470818756114_1055970105054671735_n

La exposición puede visitarse hasta el próximo 22 de mayo, de miércoles a domingos por las tardes, desde las 19:00 hasta el cierre del local.

Natalia Molinos

 

 

 

 

 

BEATRIZ MERCADER. “WABI-SABI” La inspiración a través de la sutileza de la imagen

Freaks Arts Bar a través de su proyecto curatorial “Al descubierto” dirigido por la doctora en historia del arte y miembro de AVCA -Asociación Valenciana de Críticos de Arte- Natalia Molinos, ha seguido  desde hace tiempo la trayectoria de la creadora de imágenes Beatriz Mercader, seleccionándola para la actual edición de Photoalicante por su carácter de artista emergente, su técnica fotográfica y su gran sensibilidad en el tratamiento de los temas. En esta ocasión, prácticamente la totalidad de las piezas expuestas están realizadas con teléfono móvil, una línea de trabajo en la que los fotógrafos ensayan más cada día debido a la facilidad de maniobra y portabilidad y la grandes mejoras de calidad de imagen y procesamiento de las mismas que estos dispositivos están alcanzando.12718123_1007142996018306_314631901304103474_n

Las imágenes que Mercader nos ofrece en “Wabi-Sabi”- literalmente “ser inspirador y maravilloso”-, van más allá de un testimonio plástico. Se trata de un juego de referencias visuales que conectan la espiritualidad y el concepto estético oriental con la interpretación filosófica y artística occidental. Esta muestra se ha concebido especialmente para Freaks Arts Bar y esta tercera edición de Photoalicante, atendiendo a su lema “Colours in the Shadow. Se trata de una visión delicada, de imágenes sutiles creadas como ensoñaciones, evitando el color más allá de los contrastes del blanco y negro, con un gran aporte de la cultura asiática, desde la noción creativa y su representación fotográfica hasta el soporte de la misma.  Con un deseo de integrar al espectador como copartícipe de la experiencia creativa, Mercader ha evitado los títulos de las piezas para que el público visitante contribuya en este sentido y desarrolle sus propias ideas.

“Wabi-Sabi” es una serie exquisita, situada en algún punto entre la irrealidad y la presencia concreta, estas imágenes evocan el sueño, el recuerdo, sensaciones frágiles de instantes de sentimientos, de mezcla de pensamientos, añoranzas, visiones de uno mismo, del pasado, del presente, del futuro… Siluetas, contornos, perfiles de personas allegadas o de la propia artista se superponen a otras similares y, en ocasiones, a fragmentos de naturaleza y paisajes muy conectados con las precisas y bellas líneas de la pintura japonesa y china. A través de la múltiple exposición digital, Mercader crea un mundo fantástico que enlaza con las  historias chinas de fantasmas, la idiosincrasia oriental, pero también con las raigambres que pertenecen a la esencia del individuo como ser eterno, sin olvidar la herencia inevitable de la historia de la fotografía y su relación con el cuerpo y el tratamiento de la luz y la sombra.

Si el objetivo de la obra de arte es transformar al espectador, conmoverle, hacerle reflexionar, Beatriz Mercader logra con “Wabi –Sabi” algo más.  El reflejo que se produce al contemplar la obra, hace vibrar la esencia de nuestro ser interior a través de estas imágenes oníricas y evocadoras que, consiguen algo más allá de una experiencia meramente estética, logra, sobre todo, inspirarnos.

 

Natalia Molinos

 IMG-20160223-WA0003

 

BEATRIZ MERCADER “WABI-SABI” exposición fotográfica. Desde el 5 de marzo hasta el 17 de abril.

Beatriz Mercader es una joven fotógrafa y videocreadora de origen murciano radicada en Madrid, con un fuerte sentido estético y conceptual. Desde 2010 colabora habitualmente con grandes magazines internacionales como Vogue, Vanity Fair, Gentelman, GQ, o  FHM. Entre sus trabajos más importantes figura su participación en PhotoEspaña 2015 en una muestra colectiva en Madrid, con su video Okupa“. Así como para grandes firmas nacionales. Su faceta más artística le ha llevado a realizar proyectos fotográficos como el actual para Freaks Arts Bar-Photoalicante, “Wabi-Sabi”, su segunda exposición individual tras “Madrideando” en El Baztán, Madrid, 2010.  Actualmente se encuentra en pleno proceso de una nueva serie “HomoFreelancius”. 

ACTIVIDAD DURANTE LA EXPOSICIÓN.- Una de las razones para que las fotografías de la exposición no se exhiban con su correspondiente título es la intención de la artista de realizar durante la inauguración y toda el tiempo que se mantenga la exposición, una acción para dinamizar a los espectadores y relacionarse con la obra. Dentro de unos sobres se encuentra una tabla de colores y sus significados y diez hojas con sendas imágenes de la muestra, más unos botes con rotuladores de colores. La actividad consiste en reflejar debajo de cada imagen las sensaciones que a cada uno le ha provocado cada una de ellas, bien sea a través de un color, un pensamiento, un dibujo… A los interesados, Mercader les enviará por correo electrónico el título real de las fotografías.

Durante Photoalicante 2016 en el Freaks se realizará el domingo 6 de marzo de 12:00 a 20:00 ONLYUCAM, se trata de la segunda edición de este evento fotográfico creado por Juan Sanz y Manuel Velandia.

 

 

 

#CINÉFILOSXXI #Lobbycards. El cine como arte y el arte como cine. Ester Guixot

Este sábado 21 a las 20:00 inauguramos -Con el apoyo de Estrella Damm.  “CINÉFILOS XXI-LOBBYCARDS”, pintura y collage de ESTER GUIXOT. Hasta el 15 de enero.

#CINÉFILOSXXI #Lobbycards. El cine como arte y el arte como cine. Es una serie de 77 collages, técnica mixta sobre papel (15 x 22 cm.), perfecta para la temática del Freaks Arts Bar por su interés tanto por el cine como por el arte y la Freaks Arts Gallery por su proyecto “Al descubierto” en el que se descubren tanto nuevos talentos, como artistas que no se meuven en los circuitos habituales o se da a conocer aspectos ignorados de artistas que ya tienen una trayectoria.

Esta muestra pretende, por un lado, reivindicar el papel del cine como espectáculo y diversión en el que se han aplicado a lo largo del tiempo los descubrimientos de su época. Un verdadero arte desde sus comienzos. Para ello, se ha escogido la técnica del collage y como referente, una amplia colección de revistas del Blanco y Negro. De esta manera, se ilustra con un nuevo documento la vida de épocas ya pasadas, uniendo la parte documental a la artística e intentado conservarla en el tiempo y en la ilusión de todos los que se interesan por ese mundo.

Por otro lado, destaca la relación visual con las Lobby cards. Mini posters publicitarios que se ponían en los pasillos de los cines, producidos en serie de ocho (aunque podían variar desde 4 hasta 16) y presentaban un arte relacionado con la película o fotogramas de la misma, junto a los créditos de quienes participaron en ella. Aparecieron por primera vez a principios de 1910 y duraron hasta mediados de los ochenta. En la actualidad, todavía hay algunas productoras que realizan lobby cards en sus estrenos, pero ya son muy pocas.

La artista, Ester Guixot,  es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos (Universidad Politécnica de Valencia) y Máster Universitario en Educación y Museos: patrimonio, identidad y mediación cultural por la Universidad de Murcia. Ha trabajado desde 2011 como educadora de museos y colaboradora en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, llevando a cabo diferentes proyectos de Arte e Inclusión Social en relación a sus exposiciones permanentes, y otros programas como Extrarradio. Arte e Inclusión Social o 3×3 Visitas/Colecciones/Talleres. En todos ellos se propone trabajar a partir de las obras para formular otras nuevas partiendo de vivencias y experiencias en el museo y en la vida. En 2013 y en vinculación con el ámbito artístico, desarrolló para la Concejalía de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante dentro de las actuaciones del programa ‘Alacant Public Art’ un mural en los peldaños de la calle Empecinado, “Palabras para no olvidar” en colaboración con personas con Alzheimer de la Asociación de Familiares y Amigos de enfermos de Alzheimer de Alicante.

El Freaks Arts Bar y el proyecto “Al descubierto”. El Freaks Arts Bar es un bar cultural nacido en 2013, con especial interés por el arte actual. “Al descubierto” es el proyecto curatorial para impulsar arte de calidad, creado en exclusiva para el Freaks Arts Bar por la Doctora en Hª del arte, Natalia Molinos que pretende sacar a la luz pública tanto a jóvenes promesas, como artistas que trabajan fuera de los circuitos habituales, o facetas desconocidas de estos creadores, así como promover el coleccionismo de arte actual.