A TRAVÉS DE LA VENTANA: RUDY MERCADO EN EL FREAKS

Desde mi ventana es una explosión de color. La inspiración de La Albufera de Alicante es el tema central de esta exposición de óleos de Rudy Mercado. Natural de Los Ángeles (San Fernando Valley), California. La puesta de sol sobre el mar, toda la intensa paleta de color que surge de este fenómeno atmosférico, provoca en Mercado una fiebre irrefrenable por pintar de la mañana a la noche, enamorado de la luz del cielo, el sol, la luna y sus reflejos sobre el mar. Una pantalla que va cambiando constantemente fotograma a fotograma y un pintor con un pincel que no deja de intentar aprehender la belleza que está disfrutando. Es esa pasión por lo visto y vivido lo que Mercado nos transmite finalmente en sus óleos, de pincelada rápida, muy gestual en ocasiones, más impresionista en otras. en general, son piezas para observar a una cierta distancia, en la que se aprecia mejor la totalidad del paisaje plasmado. Son obras rápidas fruto de la belleza del instante, obras que son muy cercanas a los alicantinos, sintiéndonos atrapados en la mirada y en el corazón con un pedazo de nuestra “terreta” reinterpretada maravillosamente por este angelino-alicantino de adopción.

Mercado lleva ya más de veinte años en España, muchos de ellos en Alicante, donde es conocido por su Escuela de Arte Rudy Mercado y , sobretodo, por su experiencia en el mundo del cine, donde ha trabajado como artista y responsable de escenografías, en películas tan exitosas como El laberinto del Fauno de Guillermo del Toro (2005), o sus trabajos para Los Fantasmas de Goya de Milos Forman (2005), otras películas donde ha trabajado ha sido Una Habitación en Roma de Julio Medem (2009), Che de Steven Soderbergh (2007), Mi vida en ruinas de Donald Petrie (2007), El Amor en los tiempo del cólera de Mike Newell (2006), El reino de los Cielos, de Ridley Scott (2004), Alatriste de Agustín Díaz Yanes, (2004), y la ultra taquillera Lo Imposible de Juan Antonio Bayona (2010) o Knight&Day de James Mangold (2010), entre otros muchos filmes.

Con dotes artísticas desde niño, Rudy Mercado tiene una sólida educación académica, licenciándose en Bellas Artes en la Academy of Art College de San Francisco, posteriormente realizando ilustración en Los Ángeles Valley College y completando su formación en la Otis Art Institute of Parsons School of Design.  Ha obtenido becas y premios en Estados Unidos y en España, donde ha sido seleccionado para premios tan importantes como el Manuel Viola de Pintura (en tres ediciones 1996, 1997 y 1999) o el prestigioso premio BMW de Pintura (2012).

 

Natalia Molinos

Crítica de Arte y responsable de las exposiciones del Freaks Arts Bar&Gallery

La exposición se puede ver hasta el 21 de octubre en la calle Alona, 8

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Tabbai, la expresión de la pincelada

Que Tabbai domina el gesto pictórico es indudable contemplando esta exposición. “Expresión” es el resultado de la reflexión de culturas: la andaluza-española, con mujeres que bailan, se mueven, o se contonean trazadas con gestos pictóricos espontáneos y controlados a la vez,  y la árabe, que se surge sutilmente entre el fondo  pastoso y matérico, imágenes simbólicas que unidas nos evocan el Al-Andalus… los zapateos flamencos en marcos alhambrinos…

Tabbai no abandona su querencia a la abstracción y en ella trata en esta ocasión la figura humana, la femenina, con toques rápidos casi abocetados pero en los que el gesto expresivo es lo más importante, como reza esta muestra “Expresión”, la pasión de pintar se une a la pasión del baile, de la música, del arte en general…

Tercera individual de este rabatí, profesor en la Universidad Mohamed V, que no deja de sorprender nunca por su infinito universo creativo.

Natalia Molinos Navarro

Responsable de Freaks Arts Gallery

y Crítico de Arte

Del 24 de julio al 25 de agosto, en la Freaks Arts Gallery

 

 

 

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La imagen puede contener: 18 personas, personas sonriendo, personas de pie

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Tim Ellis “Paintings&Drawings” del 10 de mayo al 3 de junio

 

El Jueves 10 de mayo, a las 20:00 inauguramos una exposición de pinturas y dibujos del artista británico Tim Ellis. Una obra mixta, que parte del óleo y conjuga con rotulador, lápiz y lo que le parezca, siempre buscando su propio estilo, muy libre,  al que no le gusta acotar con marcos tradicionales. Con coleccionistas en Europa y Estados Unidos, Tim Ellis es un artista multidisciplinar, músico y fotógrafo, que no tiene miedo a mezclar técnicas, géneros o estilos. Una visión fresca y contemporánea que se podrá ver hasta el 3 de junio en el Freaks.

 

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Carla Saccullo, Segnali di vita, Photoalicante 2018 en el Freaks

 
“Segnali di vita nei cortili

e nelle case all’imbrunire.

Le luci fanno ricordare

le meccaniche celesti.”
Partiendo de la canción de Franco Battiato, se desarrolla el proyecto de fotografía que tiene como protagonista a un hombre sin rostro, que viste… un vacío. La dificultad de aislar los elementos en la fotografía de masas, impide distinguir los individuos hasta que son eliminados, como si se tratara de un corte de photoshop, la presencia del individuo no es percibida hasta visualizar su ausencia. Lo mismo sucede en las fotos llenas de detalles, la persona siempre pasa a un segundo plano. De esta idea surge el proyecto “Señales de vida”. Como una forma de solicitud de ayuda de la propia existencia. Pero al mismo tiempo una eliminación de la misma.

Los comienzos de este proyecto que fueron fotográficos evolucionaron como un experimento social. Las personas, que participaban de forma inconsciente en la escena, no eran modelos sino gente corriente atrapada en un momento determinado del día. Lo más sorprendente es que estas personas acababan interactuando con ese ser sin rostro, completamente anónimo.

Carla Sacullo nació en Catania el 5 de mayo de 1996. Comenzó su formación artística con 14 años, continuó estudiando Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Catania (Italia) y actualmente finaliza dichos estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Altea (España).  De orígenes italoamericanos, creció entre California (EE.UU.) y Sicilia (Italia). El constante cambio de entorno, se ve reflejado en un interés por la diversidad cultural, la actualidad, la necesidad de contacto con el mundo, y el continuo movimiento. Su pluralidad visual refuerza en ella la postura, que en cuanto al arte, el concepto prevalece sobre la forma. Atraída por la idea de experimentar con nuevos medios tecnológicos, desarrolló sus estudios en el campo de las artes visuales, dotando sus trabajos de un sentido crítico y a su vez experimental, eligiendo la fotografía y el vídeo como medios de expresión.

Sus objetivos son provocar en el espectador un acercamiento que le permita tener una experiencia directa y personal con la obra.

 

Finalizó, Cuentos de Lilium, Jesús Mendelssohn y Lara Herrera

El 31 de enero finalizó la muestra Cuentos de Lilium, una exposición con dibujos originales y sus correspondientes artes finales  para el libro de relatos del mismo nombre, realizados por el equipo Mendelssohn-Herrera.

Desde que iniciamos la andadura como Freaks Arts Bar&Gallery -¡¡hace ya casi cinco años, quién lo iba a decir!!- tuvimos claro nuestro interés por mostrar arte actual. Surgió entonces “Al descubierto” un proyecto de comisariado para sacar a la luz artistas emergentes o artistas ya con largo recorrido pero que quisieran mostrar una faceta desconocida hasta el momento por el público. Nos sorprendió ver la cantidad de grandes ilustradores que se han formado o viven en Alicante. La ilustración es un arte pensado para acompañar a otras artes. Y así conocimos a Lara –Herrera-, cuando en nuestro grupo de escritura creativa nos mostró su trabajo como Ultrapervert, dos libros autoeditados, escritos e ilustrados por ella misma. Admiramos su trabajo y desde entonces surgió una amistad que nos que nos ha llevado a colaborar con ella en varios proyectos y a conocer a otro gran artista, Jesús Mendelssohn, un artista multidisciplinar que dibuja, escribe, filma… Porque la ilustración es un arte para el trabajo en equipo, ambos han creado Cuentos de Lilium, esta exposición que combina imágenes originales y textos del libro autoeditado por los autores con el mismo título. Jesús Mendelssohn se ha ocupado de la mayoría de bocetos y conceptos, así como de la escritura. Lara Herrera, del color, arte final y la maquetación. Han tardado dos años en realizar este sueño que, por fin vemos aquí.

Cuentos de Lilium nos transporta enseguida a ambientes góticos a través de sus relatos e imágenes, con momentos preciosistas art decó, imágenes a veces abigarradas de detalles casi en horror vacui, relatos que nos llevan al oriente o a tradiciones más cercanas en el espacio pero no en el tiempo. Las ilustraciones de esta exposición pueden ser recreadas por la imaginación de cada espectador independientemente del texto para las que fueron hechas, y serán disfrutadas por la belleza de las líneas, los protagonistas de cada imagen, las acuareladas tonalidades…

Lara Herrera (1989) se decanta por un dibujo delicado y sinuoso con colorido equilibrado y de matices acuarelados, en ilustraciones muy trabajadas. Se aprecia un toque vintage y art decó en muchas de ellas, e influencias de la fantasía oriental, así como de cuentos y leyendas clásicas, temáticas que recrea tanto en sus ilustraciones como en las historias literarias de las que es autora. Como Ultrapervert, se distingue por sus relatos y dibujos eróticos.  Estudió ilustración en la Escuela de Arte de Murcia y Diseño de Moda en Toledo y ha realizado exposiciones individuales y colectivas por toda la geografía nacional.

Jesús MendelssohnJ (1988) no pone límites a su modo de expresión. Es un artista multidisciplinar  graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Murcia y especializado en Interpretación. Ha trabajado en diferentes proyectos profesionales como videoclips, cortometrajes o spots de publicidad o locutor, así como en otros propios. Tanto en fotografía como en ilustración ha realizado exposiciones. También ha realizado diseño de tatuajes. Con sus relatos ha sido distinguido en certámenes literarios.

Natalia Molinos

24135400_10211396849578247_1269745532_nFreaks Arts Bar & Gallery

Responsable de Exposiciones

Miembro de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)

EXPLOSIÓN DE COLOR: NOURDINE TABBAI EN EL FREAKS

Explosión de color, pasión, gesto. La exposición que podemos ver hasta finales de agosto de 2017 en el Freaks entra por los ojos y vibra ante nuestros sentidos. Todo el movimiento, el color, el ambiente y la luz de estas pinturas de Nourdine Tabbai nos transportan de una sola mirada al zoco marroquí y a tierras que se nos antojan exóticas. Un pedacito de Marruecos en Alicante. Así es la muestra que Tabbai ha titulado originalmente en español “La vida en colores”, porque el color es parte fundamental de la vida, no existe sin su presencia.  El bullicio, el gentío es parte fundamental de estos lienzos que, en alguna ocasión aparecen sin esta referencia humana, causándonos de pronto desasosiego. La calma en el zoco no parece lo habitual. El atractivo de la escena se torna en misterio, susurro, quietud…

Esta es la segunda muestra individual de Tabbai en Freaks Arts Gallery, un pintor con larga trayectoria en el mundo del arte, formado  primero en el  Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán (Marruecos), después en la Universidad  Mohamed V en Rabat (cuna de los grandes artistas marroquís contemporáneos) donde estudió la licenciatura de Comunicación, mientras a la vez obtenía la diplomatura de Artes Gráficas en el I.S.T.A. de Salé (Rabat). A partir de entonces, imparte clases como profesor de arte en Rabat. Desde 2016 es Master en Educación por la Universidad de Rabat. Los viajes al exterior, especialmente a París, le hacen conocer a los pintores impresionistas en directo, así como a otros artistas contemporáneos y trabajar en grupos y en talleres al aire libre, lo que le impulsará a crear talleres de artes plásticas para la Universidad de Mohamed V en Rabat. El descubrimiento del sur de Marruecos, la arquitectura, el color, de Ouarzazate y de Kalaàt M’gouna, irán transformando su pintura hasta la actualidad, donde sigue moviéndose en el conocimiento de otros lugares, personas, culturas, aprendiendo y enseñando a la vez.

 

Natalia Molinos

Comisaria de la Muestra
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EXPLOSION DE COULEUR:
Nourdine Tabbai au Freaks

Explosion de la couleur, de la passion, le geste. L’exposition de Nourdine Tabbai qu’ont peux visiter jusqu’à la fin d’ Août, 2017 au Freaks pénètre dans l’œil et vibre à nos sens. Tout le mouvement, la couleur, la lumière et l’atmosphère de ces peintures nous transportent d’un coup d’oeil au souk marocain et les terres que nous implorons exotiques. Un peu du Maroc à Alicante. Voici l’échantillon Tabbai initialement en espagnol intitulé “ La vie en couleur”» parce que la couleur est une partie essentielle de la vie, n’existe pas sans leur présence. Vertugadin, la foule est un élément fondamental de ces toiles qui apparaissent de temps en temps sans cette référence humaine, nous faisant soudainement la détresse. la calme dans le souk ne semble pas normal. L’appel de la scène devient un mystère, silencieux …

C’est la deuxième exposition personnelle de Tabbai au Freaks Arts Gallery, un artiste ayant une longue carrière dans le monde de l’art, formé d’abord à l’Institut national des Beaux-Arts à Tétouan (Maroc), puis à l’Université Mohamed V à Rabat (berceaudes grands artistes marocains contemporains) où il a étudié le degré de communication et tout en même temps obtenu le diplôme d’arts graphiques à ISTA Saleh (Rabat). Par la suite, il enseigne en tant que professeur d’art à Rabat. Depuis 2016 une maîtrise en éducation de l’Université de Rabat. Voyages à l’étranger, en particulier à Paris, ou il connait les Impressionnistes, ainsi que d’autres artistes contemporains et le travail en groupe et des atéliers en plein air, qui estimuleront créer ápres des ateliers d’art pour l’Université de Mohamed V à Rabat. La découverte du sud du Maroc – l’architecture, la couleur, Ouarzazate et Kalaat M’gouna-, transformera sa peinture jusqu’à aujourd’hui et continue de se déplacer dans la connaissance des autres lieux, les gens, les cultures, l’apprentissage et le temps d’enseignement .

Natalia Molinos
Commissaire de l’exposition

La Galería de arte del Freaks